en el ático

Algunas reflexiones sobre representación y participación política

2011-08-21T03:10:00.000+02:00

Les dejo, a continuación, con una serie de textos que -creo- merecen una lectura y una reflexión profunda. Lo ideal sería leer los artículos completos porque todos ellos son más que interesantes, pero por si andan faltos de tiempo, les extraigo algunos párrafos.

En plena efervescencia del #15m, el maestro Muñoz Molina ya avisaba de lo imprescindible de la autocrítica para llegar a buen puerto (las negritas, en todas estas citas, son mías):

Escribía [en la década de los noventa] denunciando el folklorismo obligatorio, el narcisismo de la identidad, el abandono de la enseñanza pública, el disparate de un televisión pagada con el dinero de todos en la que aparecían con frecuencia adivinos y brujas, la manía de los grandes gestos, las inauguraciones, las conmemoraciones, el despilfarro en lo superfluo y la mezquindad en lo necesario. Recuerdo un artículo en el que ironizaba sobre un curso de espíritu rociero para maestros que organizó ese año la Junta de Andalucía: hubo quien escribió al periódico llamándome traidor a mi tierra [...]

El orgullo vacuo del ser ha dejado en segundo plano la dificultad y la satisfacción del hacer. [...] Que esa obcecación en la pureza de sangre convertida en identidad colectiva haya sido la base de una gran parte de los discursos políticos ha sido para mí una de las grandes sorpresas de la democracia en España. Ser andaluz, ser vasco, ser canario, ser de donde sea, ser lo que sea, de nacimiento, para siempre, sin fisuras: ser de izquierdas, ser de derechas, ser católico, ser del Madrid, ser gay, ser de la cofradía de la Macarena, ser machote, ser joven. La omipresencia del ser cortocircuita de antemano cualquier debate [...]

Lo que yo me preguntaba, y lo que preguntaba cada vez que veía a un economista, era cómo un país de mediana importancia podía permitirse tantos lujos. Y me preguntaba y me pregunto por qué la ciudadanía ha aceptado con tanta indiferencia tantos abusos, durante tanto tiempo. Por eso creo que el despertar forzoso al que parece que al fin estamos llegando ha de tener una parte de rebeldía práctica y otra de autocrítica.
Muñoz Molina, en "Hora de despertar".

Poco después, Luis Alfonso Gámez, en su blog para El Correo, citaba al artículo anterior al explicar por qué, pese a estar en su nacimiento de acuerdo con el movimiento #15m, había decidido desentenderse del mismo:

Falta cabeza en las concentraciones de los indignados. En todos los sentidos. La ausencia de liderazgo ha hecho que un movimiento nacido del hartazgo ciudadano por la degeneración del sistema democrático se haya convertido en un totum revolutum con aspiraciones lógicas -que se reforme la ley de financiación de los partidos políticos y total transparencia en la gestión pública- y delirios propios del idealismo más pueril y pseudorrevolucionario [...] Estoy de acuerdo con quienes creen que el sistema necesita una regeneración profunda y que los gestores de la cosa pública son culpables, en parte, de la situación en la que vivimos. Pero los ciudadanos de a pie también lo somos porque, durante años, hemos consentido a los políticos hacer lo que quisieran, y hemos vivido por encima de nuestras posibilidades y mirando para otro lado como si no hubiera un mañana. El mañana es hoy y ha llegado la hora de despertar, como ha escrito Antonio Muñoz Molina.

Pero el despertar tenía que ser a la racionalidad y lo que, lamentablemente, se está colando en las acampadas es todo lo contrario, chifladuras como el reiki, las sectas, las conspiranoias y los movimientos anticientíficos que llevan décadas apadrinados por la izquierda más desnortada y hundida. [...] La regeneración de la democracia no pasa por dejar el cerebro en casa, por renunciar a los principios de la Ilustración, por volver a las cavernas mentales. Al contrario. Abandonar la razón no es una opción.
Luis Alfonso Gámez: "'Chemtrails', reiki y 'conspiraonias'", en Magonia.

"Frente al pesimismo de la razón, el optimismo de la libertad", que decía Gramsci. Cualquiera que haya asistido a una reunión de vecinos de su comunidad sabe de sobra la cantidad de ruido e ideas peregrinas que pueden llegar a emanar de una asamblea. En toda sesión de brainstorming es necesario que haya un canalizador que seleccione qué ideas son buenas y cuáles deben desecharse. Y la cosa pública es algo extremadamente complejo. Cives, en su blog Materias grises, lo expresa así:

Las formas viables de democracia que conocemos no han tenido nunca que ver con el gobierno por el pueblo. El gobierno de un país es algo, al menos, tan complicado como la cirugía y la razón por la que cualquiera no puede ejercerlo es muy parecida a la razón por la que no todo el mundo puede hacerse a sí mismo una operación a corazón abierto. Sugerir lo contrario, es no tener la más mínima intuición del grado de lo técnicas que son las políticas públicas ni sobre la sociología de masas o sobre el hecho psicológico evidente que son los “cinco minutos de Churchill”.
[...]
La democracia ha funcionado porque ha sido una forma de seleccionar, vigilar, disciplinar y sustituir de forma razonablemente efectiva y pacífica a las élites que están al frente de las agencias gubernamentales.
Por Cives, en "La tentación populista de la izquierdad II: Socialismo viable y democracia".

Lo que me lleva a Roger Senserrich, su compañero de blog, quien hace ya algún tiempo escribía lo siguiente al hablar de cómo funciona la corrupción:

Un sistema político con poca alternancia política y una oposición poco efectiva es una máquina de generar corrupción; si uno no tiene por qué preocuparse por costes electorales y tiene un control sólido de la maquinaria estatal (esto es, los funcionarios que investigan corrupción dependen de mí) la propensión al mangoneo será mayor. Un partido político que gana elecciones constantemente es además un buen “socio” para comprar favores, ya que sabes que seguirán allí después de las elecciones, garantizando que el trato no se rompe.
"El mercado de la corrupción".

En otro de sus magníficos post, reflexionaba acerca de los pros y los contras de las listas abiertas. Básicamente -viene a decir-, las listas abiertas son más representativas, sí, pero requieren un esfuerzo mucho mayor por parte del ciudadano para ejercer el control político (¿están los indignados, muchos de los cuales desconocen cómo se elige a los miembros de, por ejemplo, el Tribunal Constitucional, dispuestos a hacerlo?):

Una democracia representativa vive en el equilibrio de dos factores. Por un lado, la capacidad de los electores para premiar a los buenos políticos y castigar a los malos; por el otro, la posibilidad de votar a un determinado número de cargos políticos y candidatos. Como [sic] mayor es el el segundo elemento (más instituciones se votan, más políticos individuales), más difícil resulta para el votante hacer lo primero.
[...]
Un sistema político necesita ser representativo, pero también requiere ser mínimamente claro. En un sistema bipartidista con un gobierno centralizado, el legislador ha apostado por la claridad por encima de cualquier otra cosa: uno tiene partido A y partido B, y si no es mérito de uno es culpa del otro. Un sistema de listas abiertas añade representación, haciendo más factible votar a alguien que nos gusta, pero también hace más costosos saber si esa ley absurda que tanto nos irrita es culpa o mérito de alguien que podemos castigar o premiar. Si un político no teme perder el cargo, sus incentivos para tratar de cumplir con las preferencias de los votantes disminuyen, y el sistema se hace menos efectivo en este aspecto.

En resumen, las listas abiertas no son un sistema sin costes. En política, como en todas partes, nada sale gratis, y escoger un sistema que exige más de ciudadanos que tienden al mínimo esfuerzo tiene sus contrapartidas. Como siempre, encontrar un equilibrio entre lo deseable y lo razonable es necesario.
"De políticos y controles."

Y, en otro de sus interesantes artículos, hacía una comparativa sobre los diferentes sistemas electorales existentes en las democracias occidentales y cómo tienen poca o ninguna influencia a la hora de generar sistemas de gobierno eficientes o disfuncionales:

[...] en una democracia no escogemos a nuestros líderes en las urnas –lo que hacemos es escoger qué grupo de líderes preferimos, dentro de la lista de gente que nos presenta cada partido político. Incluso en un sistema de listas abiertas, el trabajo de selección de élites gobernantes realmente no se hace en las urnas, sino en los despachos, asambleas, congresos y demás de los partidos políticos. Es por eso que un país como Italia puede cambiar de sistema electoral catorce veces en dos décadas y seguir escogiendo inútiles con el mismo entusiasmo de siempre, y por eso un país como Nueva Zelanda sigue igual de bien gobernado antes y después de una reforma electoral.

El problema, en España, no es la ley electoral. El problema es la selección de líderes, organización interna de los partidos políticos, y cómo escogen a sus élites.
"Perdiendo el tiempo: la reforma electoral."

Y seguiría recomendándoles artículos del bueno de Roger y su compañero Cives, pero no pararía nunca. Mi consejo es que agreguen su blog a su lector de feeds preferido y consulten sus artículos antes o después de leer su periódico favorito. Aprenderán muchísimo de política (rigurosamente académica) y economía.

No obstante, antes de colgar este post -y aunque no tiene mucho que ver con el tema de la representación política y el #15m- querría incluirles un fragmento del discurso de Maryam Namazie, representante del Consejo de ex Musulmanes de Gran Bretaña, que ha tenido a bien traducir Eduardo Robredo en su blog. Creo que es difícil expresarlo mejor:

Si miramos al cristianismo de hoy, no se trata de que sus principios, dogmas y principios hayan cambiado desde los tiempos de la inquisición y de la quema de brujas. Lo que ha cambiado es su influencia política y social en la sociedad, en las vidas de las personas, y su relación con el estado, la ley y el sistema educativo. En la medida en que se ha visto disminuida esta influencia, en esa misma medida las personas han conseguido liberarse a sí mismas de las ataduras de la religión, tener unas vidas más felices y una sociedad mejor. Los valores humanos progresistas se han logrado a expensas del cristianismo y de la religión. Lo mismo debe hacerse con el Islam y el islamismo.

Lean, infórmense, reflexionen, busquen más argumentos a favor o en contra. Finalmente, fórmense su opinión. Y, como siempre digo, sean curiosos y felices ;-)

De las ondas Martenot al theremin y la marimba diamante

2011-07-13T23:34:00.002+02:00

El pasado día 6 tuve la inmensa suerte de asistir a la primera de las representaciones del San Francisco de Asís que ha programado Gerard Mortier para esta temporada del Real. Y digo inmensa suerte porque, de no haber entrado en mi abono, creo que jamás se me habría ocurrido asomarme a esta obra.

¿Asistir a un espectáculo de seis horas (incluidos descansos) que versa sobre la vida de un santo? ¿A una ópera a la que hasta los amigos más melómanos se han referido como "un tostón inaguantable"? ¿Y que encima se representa en el Madrid Arena, de donde no saldremos hasta pasadas las doce de la noche? La cosa, la verdad, se dibujaba terrorífica y poco motivadora. Y, sin embargo, me ganó por completo hasta el punto de que probablemente sea lo que más recuerde de esta temporada (y mira que me encantó la Ifigenia).

Vale que apenas hay historia, que la ópera es larga, que el sexto cuadro -el de los pajaritos- se hace durillo y que el tema de la santidad, pues como que no, pero la música... ¡Ay, la música! Te envuelve, te lleva, te subyuga. Jolín, si al final del tercer cuadro casi me pongo a gritar "¡milagro, milagro!" con la curación del leproso.

Vamos, que disfruté como una enana. Y sí, se hizo largo, pero nada en absoluto teniendo en cuenta su duración (nada que ver con la interminable muerte del pesado insoportable de Werther). De hecho, de no haber sido porque esta semana he tenido las tardes algo achuchadas, me habría comprado una entradita de 6 euretes (¡seis euros!, ¡estamos que lo tiramos, señora!) para poder volver a disfrutarla. Como gran parte del público que asiste al Real lo hace porque ha visto Pretty woman y desean emocionarse cual Julia Roberts, en cuanto la cosa requiere un mínimo esfuerzo, salen despavoridos dejando sus asientos libres a los que sí disfrutamos de la música (y menos mal, porque hay que ver la lata que dan los pobres cuando se aburren, venga a removerse en la butaca, a chatear desde la Blackberry, a darle al abanico o a sacar un ruidoso caramelo del bolso tras otro).

El caso es que no quería aquí hablar tanto del San Francisco, que bastante lo han hecho ya los medios, como de un curiosísimo instrumento que interviene en esta ópera: las ondas Martenot. Este instrumento, profusamente utilizado por Messiaen (su cuñada, Jeanne Loriod, fue una de las primeras intérpretes de las ondas Martenot), está presente durante gran parte de la ópera alcanzando momentos sublimes en los pasajes en los que "dialoga" con la voz del ángel.

Su sonido monofónico (una sola nota cada vez) resulta absolutamente hipnótico y -estoy segura- es en parte responsable de la atracción que acaba produciendo esta ópera.

¿Que como suena? Pues aunque no se lo crean es bastante probable que ya lo hayan escuchado en alguna ocasión: Radiohead lo utiliza en muchos de sus álbumes y aparece en la banda sonora de Amelie que compuso Yann Tiersen. De todas formas, como lo mejor es escucharlo, aquí les dejo un vídeo de Youtube:

Y, hablando de instrumentos raros, ese segundo instrumento que aparece, justo después de que salga Radiohead, y que parece una tabla de planchar es un theremin. Al parecer, en 1928 a todo el mundo le dio por inventar extraños instrumentos musicales eléctricos y mientras Maurice Martenot asombraba con sus ondas, Leon Theremin llevaba a la oficina de patentes americana su theremin (no se pierdan este post de Nacho Escolar sobre la historia de Leon Theremin).

Las ondas Martenot dejaron de fabricarse en 1988 (aunque gracias a un proyecto se ha recuperado a través de un instrumento basado en estas y que se llama l'ondéa), pero el theremin está muy de moda entre ciertos sectores indies (los oyentes habituales de Hoy empieza todo o Discogrande, seguro que recuerdan alguna entrevista reciente en la que alguien llevara o hablara de un theremin).

El theremin causó furor en occidente y se puede decir que la música popular no sería la que es hoy en día sin su invención. Los Beach Boys lo incorporaron en su conocido "Good Vibrations" (aunque lo que suena no es exactamente un theremin) y toda una serie de inventores se lanzaron a construir instrumentos electrónicos basados en las ideas de Theremin. Uno de los más exitosos fue Robert Moog quien, como cuenta Nacho Escolar en La importancia de llamarse Moog, amasó una pequeña fortuna vendiendo por correspondencia kits de "hazte tu propio theremin". Más adelante, Moog inventó el sintetizador y la historia de la música cambió para siempre. A ningún aficionado a la música popular se le escapa la influencia fundamental que han ejercido estos instrumentos a lo largo de las últimas cuatro décadas.

El pasado diciembre asistí, animada por mi querido Klingsor, a un concierto de Owen Pallett. Si tienen ocasión de asistir a alguno no se lo pierdan porque es absolutamente fabuloso. Estábamos allí una cincuentena de personas cuando de repente aparece el pequeño Owen con un violín. Y nadie más. Menudo concierto. Un Minimoog a su izquierda, algo parecido a un Moog Taurus a sus pies y su violín, eso es todo. La cantidad de sonidos que consigue sacar él solo con estos tres instrumentos es increíble. Toca una secuencia de notas en su violín mientras acciona con el pie el Taurus para grabarla y montar un bucle que deja sonando mientras pasa a sumar otra secuencia, quizás esta vez percutiendo con los dedos sobre la caja del violín. De verdad, digno de contemplar.

Aunque en este vídeo está acompañado por un percusionista, sirve muy bien de ejemplo. Escuchen con atención y observen cómo va montando y sumando bucles de lo que acaba de tocar para continuar añadiendo sonidos. Y es que Owen no es un cualquiera. A los 13 años ya componía y escribió dos óperas antes de acabar la universidad.

No sé si Owen Pallett le tiene entre sus influencias, pero a mí su música me recuerda a la del compositor americano Steve Reich. Steve Reich (enlace de Spotify a su Three tales, que, por cierto, me encanta) experimentó mucho con la grabación de bucles y la superposición de estos en sus composiciones de una forma que me parece bastante emparentada a la de Owen.

Pero Reich además trabajó con la idea de que la voz hablada posee una musicalidad propia, algo sobre lo que también había investigado el excéntrico y fascinante Harry Partch, que nos lleva a la última parada de este post.

La biografía de Harry Partch está tan llena de peripecias que merece su propio post, pero lo que nos interesa aquí es que, mientras gran parte de la música occidental estaba fascinada por el dodecafonismo a mediados del siglo XX, Harry Partch se salió por la tangente defendiendo la composición de música microtonal. Como los instrumentos "tradicionales" presentaban enormes dificultades para reproducir las notas de su escala microtonal, Partch pasó gran parte de su vida inventando extraños instrumentos que se ajustaran a su música: la viola adaptada, la marimba diamante o el kitharas, por poner sólo un par de ejemplos. Una simple búsqueda en Youtube sobre Harry Partch les devolverá una buena colección de entrevistas y ejecuciones del músico, pero aquí les dejo la primera parte de un reportaje sobre él:

Y con la "marciana" música de Harry Partch y sus extraños instrumentos cerramos este post que comenzó con las ondas Martenot y continuó con theremin, los cuales, por cierto, también son instrumentos microtonales. Espero que al menos, les haya abierto el apetito para acercarse a cierta música. Y, no lo olviden: sean curiosos y felices ;-)

PD1. Para los aficionados a la electrónica y el DIY, aquí les dejo un par de enlaces: How to build a theremin y Theremin construction forum.

PD2. Jamás habría logrado escribir este post de no ser por todo lo que he aprendido (y disfrutado) leyendo El ruido eterno, de Alex Ross.

Ni Grecia ni Italia

2011-06-29T18:20:00.000+02:00

A través de Twitter, he llegado a este extenso artículo, escrito en octubre de 2010, acerca de la realidad socioeconómica griega. Pese a su longitud, merece la pena leerlo antes de indignarnos por los ajustes que van a tener que sufrir los "pobres griegos". Les extraigo algunos puntos:

No había un servicio real de estadística pública. Cada vez que se necesitaban datos para presentarlos en las reuniones europeas, se elaboraban a conveniencia del gobierno. Estos datos fueron, por supuesto, sistemáticamente falseados y engordados durante años. Irresponsabilidad e inutilidad de los gobernantes, sí, pero ¿y el resto del país?
Prácticamente nadie pagaba impuestos, ya que no se ejecutaban penas contra el que no los pagaba. Es más, en año electoral, el gobierno de turno eliminaba la recaudación de impuestos.
La edad de jubilación para profesiones de dificil desempeño estaba en los 55 (hombres) y 50 (mujeres). Razonable ¿verdad? El problema es que en la lista de esas profesiones se encuentran unas 600 actividades, entre otras camarero, peluquera, anunciante de radio o músico.
Los griegos sabían que si iban al médico debían pagar un soborno sistemáticamente para ser atendidos. En cambio, dos tercios de los médicos, prestigiosos cirujanos estéticos incluidos, declaraban ganar menos de doce mil euros al año, con lo que quedaban exentos. No se tomaban medidas porque la aplicación de la ley tributaria habría resultado aleatoria (si todo el mundo la incumple, no puedes procesar a todos) y porque los juicios por cuestiones fiscales tardan en resolverse unos 13 años.
El sistema ferroviario ingresaba 100 millones de euros al año pero costaba 400. El salario medio de los empleados públicos del mismo rondaba los 65 000 euros anuales. Yo he estado en Grecia. Además de ser un país muy insular, las infraestructuras son muy deficientes. Vamos, que nadie se crea que había una eficientísima y por tanto costosa red de trenes conectando todos los lugares de la Grecia continental.
Su sistema educativo está entre los peores de la UE. En esto no nos diferenciamos mucho, salvo por el hecho de que, frente a la falta de inversión y la escasez de medios de aquí, allí la ratio de profesores por alumno es cuatro veces superior a la de Finlandia.

Y esto, solamente, en las dos primeras páginas del reportaje. Aquello, simplemente, era un auténtico despropósito digno de países en vías de desarrollo. Y un caos de ineficacia, corrupción e ineptitud así no es posible solo por culpa de un pésimo gobierno: es todo un país actuando al unísono para ganarse su propia ruina a base de no responsabilizarse de sus propios actos y entender la vida con esa filosofía tan mediterránea en la que todos tenemos muchos derechos pero ningún deber.

Y ahora, claro está, llegan las lágrimas. No es cuestión de alegrarse porque "tienen su merecido", pero sí de tomar nota y realizar una autocrítica severa acerca de qué estamos haciendo bien y qué hemos hecho mal como país, como colectivo.

Ha circulado como la pólvora un chiste de Forges acerca de las tasaciones hiperinfladas que se realizaban de las viviendas en la época de la burbuja.

Me encanta Forges, pero creo que en su chiste hay mucho de balones fuera y poco de autocrítica. Ese "ellos especulan y yo soy el culpable" no es exacto. Lo que ocurrió aquí es más bien "nosotros especulamos y sólo yo cargo con las culpas". Porque hace seis años, cuando los pisos subían y subían, nadie se quejaba de que su pisito sin ascensor en el casco antiguo hubiera triplicado su valor en cuatro años. Y cuando osabas indicar que aquello era insostenible, recibías una mirada condescendiente. Los pisos nunca bajan, ¿recuerdan? No especularon sólo los bancos, no. Fue la familia obrera que vendía su piso de toda la vida para irse a un chalet aunque el único con trabajo fijo fuera el padre; fueron las empresas que, a la sombra de las vacas gordas, inflaron sus plantillas en lugar de realizar una gestión eficiente de las mismas; fuimos todos nosotros que, con la economía en plena ebullición, nos permitíamos el lujo de renunciar a empleos porque "no son de lo mío", que mantuvimos el índice de paro en el 9% mientras bastaba darse un simple paseo para encontrar dos o tres carteles de "se precisa personal". Aún recuerdo lo que me dijo cierta amiga del instituto: "Y tú, con dos carreras, ¿por qué aceptas un puesto de auxiliar administrativo?" No sé, ¿para ganarme la vida, quizás, mientras busco algo que me guste más?

El problema, para mí, no está en los recortes, sino en la injusta distribución de los mismos.

Por eso, pese a que soy muy favorable a una reforma electoral, no creo que esta sea la panacea. Los gobiernos (como los jueces, los profesores o los peluqueros) son el reflejo de sus países. Países responsables, informados e instruidos eligen buenos gobiernos, tengan el sistema electoral que tengan. Y países desastrosos como Grecia o Italia eligen gobiernos espantosos.

Cada vez que me desespero con alguno de los múltiples aspectos perniciosos de nuestra realidad socioeconómica, pienso en Gomorra, el magnífico libro de Roberto Saviano, y pienso: "Bueno, no todo está perdido. No estamos como en Italia". Y no lo estamos, más allá de gobiernos malos o buenos, porque el tejido social y económico, lo que constituimos con la suma de todos los ciudadanos, no está tan degradado ni corrompido como en la mitad sur de Italia. Brindemos y trabajemos por ello. Quejémonos y reivindiquemos una necesaria regeneración democrática, sí, pero sin olvidarnos de construirla desde abajo, cumpliendo con nuestras obligaciones con autocrítica. Tengamos presente la situación que se han labrado los griegos y tomemos nota de sus errores.

Cuidadín con la demagogia involuntaria

2011-06-01T21:34:00.000+02:00

En estos días me ha llegado una y otra vez por distintos canales esta foto (enlace a la fuente) que les posteo a continuación:

Como me he cansado de volver a escribir una y otra vez lo mismo, he decidido escribir este post y dedicarme a enviar el enlace, ya que la argumentación es larga. Opino que hay que ser siempre muy críticos con nuestros gobernantes, especialmente si los hemos votado ya que al fin y al cabo les dimos nuestro apoyo y por tanto es necesario evaluar si se lo renovaremos en la siguiente elección o no. Pero ser crítico no debe suponer criticar todo lo que se haga por sistema sin pararse a reflexionar un momento ni indagar si aquello por lo que la oposición está lanzando sapos y culebras tiene fundamento o no.

Lo primero que me llama la atención de la foto es la cuantía. ¿937 euros por cambiar tres farolas? Ni de lejos me salen las cuentas. Eso no paga ni las peonadas. Hace unos meses cambiamos las farolas de mi edificio. Son farolas de jardín, pequeñas, de unos tres metros, cutrecillas, y cada una costó unos 300 euros. Si se trata de farolas de las grandes, de las que alumbran las calles de cualquier ciudad, ya ni te cuento.

Hace doce años, en mi club de baloncesto, quisimos vallar el perímetro de la cancha de baloncesto donde entrenábamos. Se trataba sólo del perímetro de la cancha para que los balones no acabaran en la carretera cada vez que se fallaba un pase. Pedimos presupuesto para la verja más barata que hubiera: sobrepasaba el millón de pesetas de entonces. Necesitabas el visado de un ingeniero de obras públicas, permisos municipales, un servicio de perforación que hiciera los cimientos, una cementadora que preparara el homigón, el camión de transporte de la verja... Y la mano de obra y la verja, claro está. En el caso de las farolas, habría que sumar el alquiler de las grúas y, seguramente, alguna cosa más que desconozco. Así pues, el precio, por el que todo el mundo anda escandalizadísimo, es irrisorio... por lo bajo.
La única explicación que se me ocurre es que en este contrato se licitaran de forma conjunta diferentes actuaciones (tres farolas aquí, un pavimentado allá, etc.), pero como estaban dispersas geográficamente se colocaron carteles por separado. Eso vendría también a explicar que el plazo de ejecución sea tan largo. Eso, y los tiempos tan horrorosos que marca el régimen de contratación por el que se rigen las Administraciones Públicas, todo un ejemplo de inflexibilidad, burocracia y plazos inadecuados.
Lo que sí me chirría -y ya me quejé en su día de ello- es el cartel. Estamos como siempre en el difuso límite entre la necesidad de la Administración de comunicar y publicitar sus actuaciones y la publicidad desmedida. Los carteles esos fueron bastante caros -aunque ni mucho menos tanto como se ha dicho por ahí-, pero fueron sufragados por el Ministerio de Administraciones Públicas a costa de agotar todo su presupuesto del capítulo 2 (bienes corrientes y servicios) para el resto del año. A los que trabajamos allí nos consta, porque hubo que hacer auténticas florituras en algunos casos para acabar el año.

Y es que con pocas cosas se ha hecho más demagogia contra este gobierno que con el Plan E. El razonamiento del Plan era que, en lugar de tener a la gente en el paro y pagarles por no hacer nada, se decidió destinar ese mismo dinero a que realizaran obras públicas. Es una medida análoga a la que puso en marcha con éxito Roosevelt tras la gran depresión americana: inversión pública para combatir el paro. Además, se pensó que en lugar de hacer grandes pantanos o autopistas, que solo benefician a una zona, se podía entregar ese dinero a unos ayuntamientos que, desde la crisis inmobiliaria, andaban ahogados sin presupuesto para acometer reformas necesarias. A mí me parece de lo más razonable, la verdad.

El gran problema fue que el gobierno, en su bisoñez y su optimismo exacerbado, pensó que con eso bastaba y no tomó medida adicional alguna. Es como tratar una neumonía con pastillas para la tos. No estábamos ante un pequeño frenazo económico sino ante un enorme tortazo derivado del agotamiento de nuestro modelo productivo. Al tiempo que se ponía esta tirita en el maltrecho sector de la construcción se tenía que haber actuado tratando de revitalizar otros sectores, pero las medidas llegaban tarde, con cuentagotas y siempre con ese aura de improvisación, de no responder a estrategia alguna.
Y luego, claro está, vino la ineptitud de muchos de nuestros ayuntamientos, que no sabían qué hacer con el dinero. A mí me hierve la sangre cada vez que oigo eso. ¿Cómo se puede ser alcalde (o concejal) y tener tal desconocimiento de la gestión municipal? ¿Cómo es posible no ser consciente de las reformas y mejoras que precisa el municipio?
En mi barrio, el responsable de un club de baloncesto se acercó a la junta municipal para solicitarles el acondicionamiento de las instalaciones -absolutamente tercermundistas- en las que entrenaban más de 600 niños (baloncesto, fútbol y voleibol). Le recibieron encantados porque decían que no sabían qué hacer con la partida presupuestaria (para matarles), pero afortunadamente en este caso el proyecto salió adelante y se adecuaron las instalaciones. Es un ejemplo de dinero bien invertido que llega directamente al ciudadano favoreciendo y promoviendo el deporte de base.

Otro ejemplo es Madrid Río. En plena crisis y con la monumental deuda del Ayuntamiento de Madrid, de no haber sido por la inyección del Plan E, la zona del Manzanares habría estado condenada a continuar hecha un patatal tras las obras de la M-30 durante años.

Se puede estar o no de acuerdo con la forma en la que se ha gastado esta partida o aquella del Plan E, pero lo que debemos tener presente es que el que se ha encargado de gestionarlo, el que ha realizado una mejora necesaria o lo ha derrochado repavimentando por quinta vez la misma calle, ha sido el alcalde o el concejal de turno, no el presidente del gobierno.

Resulta curioso que, a la vez que se pide una mayor cercanía de la democracia, una mayor descentralización de la capacidad decisoria y de gestión, se demonice al gobierno precisamente por una medida destinada a eso: a dejar que sean los que más cerca están del ciudadano, los ayuntamientos, los que decidan dónde es necesario actuar.

Critiquen, sí, pero con fundamento. Y, sobre todo, en la dirección adecuada. Tenemos tres niveles (cuatro, en las comunidades pluriprovinciales) de administración, cada una con sus competencias. Responsabilicemos a cada cual de lo suyo. Nos irá mucho mejor.

Vuela, anhelo, sobre alas doradas

2011-05-26T23:59:00.000+02:00

Hace unos meses, en el Teatro de Roma, se representó la ópera Nabucco dirigida por el gran Ricardo Mutti en conmemoración de los 150 años de la unificación italiana. Al acto asistían, cómo no, el Presidente de la República, Giorgio Napolitano, la jerarquía eclesiástica y el inefable Jefe del Estado, el ínclito Berlusconi.

El momento álgido de esta ópera, culmen del nacionalismo romántico de Verdi, es el coro de los esclavos, en el que los judíos, acosados y desterrados de su tierra por Nabucodonosor, entonan "Va pensiero", un canto de anhelo de libertad y amor a la patria perdida. Por razones obvias, esta pieza de Verdi gozó en seguida de gran popularidad entre los Italianos, que ven en ella un canto a su patria.

Casualmente, la representación tuvo lugar semanas antes de que se fuera a votar en el Parlamento un feroz recorte de 700 millones de euros para cultura y educación acompañado de todo un paquete de medidas promovidas por el Ministro de Cultura Sandro Bondi que han levantado al mundo de la cultura.

Tras la actuación del coro, en medio del aplauso entusiasta del público, se escucha un "Viva l'Italia!", momento en el que Mutti toma el micrófono y lanza su alegato. Observen el vídeo, que no tiene desperdicio:

Las palabras de Mutti vienen a decir más o menos lo siguiente:

Estoy de acuerdo en gritar viva Italia. Ya no tengo 30 años y, por tanto, ya he vivido mi vida. Sin embargo, como italiano que viaja mucho por el mundo, me resulta tristísimo lo que está pasando.
Por tanto, si voy a redirigir el aria Va pensiero, tal y como pedís, no lo voy a hacer únicamente por razones patrióticas, sino porque además esta noche, mientras el coro cantaba "O, mi patria, tan bella y perdida", me venía a la cabeza que si matamos a la cultura, aquella sobre la que descansa la historia de Italia, entonces será cuando realmente este país tan bello nuestro acabe perdido. [Aplausos]
Y, dado que nos encontramos en una atmósfera acogedora, aquí en casa, en el teatro de la capital...

Me resulta imposible no establecer un paralelismo entre la situación política en Italia y en la que podríamos llegar a encontrarnos en España, con un único partido acaparando todo el poder y con la posibilidad de modificar leyes a su antojo para asegurarse la pervivencia futura (tal y como está haciendo Berlusconi con su ley mordaza).
He vivido todo el movimiento #15m previo a las elecciones con un gran sentimiento de ambivalencia. Por un lado, con preocupación porque, como bien dijo El Roto, algunos no votan, fichan, de ahí que fuera previsible que el bipartidismo se rompiera sólo por un lado. Por otro, con esperanza porque no recuerdo una campaña electoral en la que más se haya hablado y debatido de política (hubiera sido deseable que lo tratado fuera la política municipal, pero algo es algo). El mayor aliado de esta gentuza (y por gentuza me refiero a Berlusconi y políticos de esta calaña sin empacho para amoldar las leyes a su antojo) es la desafección del ciudadano respecto a la política y harán todo lo que puedan siempre para enmerdar (entiéndase en el sentido francés: enmerdé) las instituciones hasta convencer al ciudadano de que todos los políticos son iguales, de que es inútil votar a nadie porque todos harán lo mismo.
Me resulta preocupante que a estas alturas haya que seguir explicando hasta la extenuación la diferencia entre abstenerse y votar en blanco, los pros y los contras de nuestro sistema electoral (por más que ahora esté desfasado y necesite un repaso, durante la transición tuvo su razón de ser) e, incluso, cómo se eligen los órganos judiciales. La democracia debe empezar por cada ciudadano. Ciudadanos formados e informados construyen democracias sanas. Ciudadanos desentendidos construyen democracias perversas. No es tanto cómo se contabilice el voto sino cómo lo use el ciudadano.
No estoy de acuerdo con las conclusiones de este artículo porque sí creo que a nuestra democracia hay que darle un buen lavado de cara. Pero sí me parece imprescindible su lectura para que tomemos conciencia de que únicamente cambiando el sistema electoral no lograremos nada, de que tenemos que empezar por nosotros mismos, por trabajar el debate y el entendimiento con el otro (sí, con el otro) para acercar posturas y dar argumentos sólidos que rebatan las consignas provenientes de la caverna.
El gran problema de nuestra democracia es que no nos la ganamos: nos la regalaron. Y, como nos la regalaron, no nos hemos molestado en leer su manual de instrucciones. Hagan un esfuerzo y leánse la Constitución, vayan a las fuentes (al BOE, a los diarios de sesiones, a las webs institucionales) y trabájense su propia opinión. Es duro y difícil, pero mucho más satisfactorio y productivo que si te la dan ya empaquetada y formada para que la sueltes en el bar tal cual la has oído. Sean curiosos y felices ;-)

Veinte añazos ya

2011-05-04T23:26:00.002+02:00

Casi nada. Feliz cumpleaños. Y que cumpla muchos más :-)

Día del libro: Cosas que los nietos deberían saber

2011-04-24T12:57:00.001+02:00

Las horas que pasé en el sótano, o en los estudios de Mickey, o de Jim Jacobsen, o de los Dust Brothers, fueron de las mejores de toda mi vida. Quizá porque el resto de horas del día eran las peores de mi vida, el tiempo que pasaba intentando sacar algo positivo de aquella época fue lo que me mantuvo a flote. Me sentía triste siempre que no estaba escribiendo o grabando. Me vacié en la música.

Mark Oliver Everett, Cosas que los nietos deberían saber, 2009.

Allá por finales de los noventa estaba yo pasando una etapa bastante complicada de mi vida. Paraba poco en casa. Iba a la universidad pero apenas entraba en clase. Pasaba la mañana deambulando de aquí para allá leyendo compulsivamente, hacía acto de presencia en algunas clases, lo justo para que mis compañeros supueran que seguía por ahí, y me largaba a buscar algún rincón solitario donde seguir peleando contra todo aquello que tenía dentro. Después pasaba toda la tarde en el baloncesto, frenéticamente ocupada en los diversos equipos con los que me había sobrecargado la temporada, corriendo de pista de entrenamiento en pista de entrenamiento.

En todo momento me acompañaba mi música. Iba, como ahora, con los cascos permanentemete puestos (por aquel entonces enchufados a mi minidisc) excepto en clase y en los entrenamientos. Recuerdo especialmente dos discos de aquella época. Solo voy a hablar de uno: el Electro-shock blues de Eels (enlace en Spotify). Tenía este una extraña capacidad para reconfortarte, para hacerme sentir mejor. ¿No les ha pasado nunca? Seguro que sí. Uno de esos días de mierda en los que deambulamos sintiendo todo el peso de la vida y de repente tus pulmones cogen aire hasta el fondo, levantas la vista y ves que el cielo es azul y que, pese a todo, a la vida le salen días insultantemente hermosos como ese. Así me hacía sentir ese disco.

Un disco que cuenta cosas terribles, cuyas letras son una bella pero terrible sucesión dramas pero que, sin embargo, siempre dejan un pequeño hilo con la vida que se abre paso, que, pese a todo, continúa.

Un disco que es una pequeña maravilla y que merece la pena tener porque, además, su cover esconde colaboraciones de grandes del cómic underground norteamericano: Seth, Adrian Tomine, Chester Brown...

Ando estos días leyendo Cosas que los nietos deberían saber, autobiografía de Mark Oliver Everett, más conocido como E, líder de Eels (para ser más exactos, Eels es E y unos cuantos músicos que le acompañan). Un libro delicioso. Acabo de terminar el capítulo en el que explica las circunstancias en las que compuso Electro-shock blues y ahora lo entiendo todo. Esa capacidad extraordinaria del disco para arrancar una minúscula sonrisa entre la tormenta. Y me doy cuenta de que Mark es un genio aún mayor de lo que yo pensaba.

Deberían leer este libro. La vida de Mark es fascinante; más aún su forma de contarla, con ese tono de "sí, lo que cuento es terrible, pero aquí seguimos". La expiación a través del arte, la compulsividad creativa, los altibajos de la inspiración, el sentimiento ambivalente cuando al fin triunfas y ves cómo tu obra es mercantilizada y malinterpretada. Todos eso y mucho más es vomitado por Mark en este libro que he elegido como recomendación para este año. Sean felices y curiosos ;-)

Fotografía obrera de entreguerras

2011-04-17T01:00:00.002+02:00

"¡Cualquiera puede fotografiar!" Bajo ese lema se publicó uno de los números de la revista Der Arbeiter-Fotograf, animando a que culquiera se lanzara a denunciar con sus fotografías la realidad miserable de la clase trabajadora alemana en la época de Weimar. Edwin Hoernle, uno de los más activos exponentes de la fotografía obrera alemana, escribió:

"Debemos proclamar la realidad proletaria en toda su repugnante fealdad, con su denuncia a la sociedad y su exigencia de venganza [...] Debemos presentar las cosas como son, con una luz dura, sin compasión."

De esta cita toma su título -Una luz dura, sin compasión- la interesantísima exposición de fotografía que ofrece el Museo Reina Sofía esta primavera.

El tema de la muestra es la corriente de fotografía obrera de carácter amateur que nace tras una convocatoria lanzada por la revista comunista alemana AIZ. En ella se instaba a fotógrafos aficionados a enviar aquellos trabajos cuya temática tratara acerca de la vida diaria de los obreros, el trabajo en las fábricas y la denuncia de las condiciones sociales. Paralelamente a la labor de AIZ y Der Arbeiter-Fotograf en alemania, en la Unión Soviética Mikhail Koltsov promovía la publicación Sovetskoe foto y el movimiento amateur organizado.

Es en esta última donde aparece publicada la serie sobre la familia Filipov, "24 horas en la vida de una familia obrera de Moscú", obra de los fotógrafos Alpert, Shaikhet y Semion Tules. El reportaje quería incidir en los beneficios de la revolución soviética y mostraba a los miembros de la familia Filipov en diversas situaciones cotidianas en las que se hacía hincapié en el nivel de desarrollo y bienestar del que gozaba el proletariado ruso.

El diálogo entre la revista soviética y las alemanas fue constante, los reportajes de una aparecían en las otras y viceversa. El de la familia Filipov tuvo su reflejo en otro realizado por fotógrafos alemanes para AIZ bajo el título de "Los Filipov alemanes". Sin embargo, si aquel tenía un caracter ensalzador del régimen, el alemán, en cambio, venía a incidir en las paupérrimas condiciones de la clase trabajadora en alemania.

El movimiento se extendería posteriormente a diversos países como Suiza, la República Checa, Hungría o Estados Unidos hasta el último gran episodio de la fotografía proletaria: la Guerra Civil española.

Así, la muestra del Reina Sofía se torna en una cita inenudible para todo amante de la fotografía pues ofrece un recorrido impagable por la época dorada de la fotografía social y de denuncia apoyado, además, por documentales cinematográficos y numerosos ejemplares de revistas.

Aparte de la indudable calidad artística de las fotografías, resulta muy interesante reflexionar sobre el poder propagandístico de la fotografía. Mientras el régimen soviético apoyaba esta práctica fotográfica que incidía en las bondades del stalinismo, se estaba llevando a cabo una deskukalización masiva por toda la Unión Soviética que daría lugar a la muerte de millares de campesinos por inanición (lo cuenta admirablemente Vassili Grossman en su recomendabilísima Todo fluye). Y, más adelante, fue el mismo régimen el que desplazó la práctica de la fotografía amateur hacia profesionales temeroso de que se ofreciera una imagen negativa del estado soviético mostrando los estragos de la colectivización.

Sobre este poder propagandístico de la fotografía ya hablamos aquí a propósito de la muestra sobre Dorothea Lange en el post Dos exposiciones más o menos decepcionantes. Y es que, aunque no entra dentro de esta exposición, existen muchas conexiones entre el uso de la imagen de estos fotógrafos animados por la estrategia propagandística de la Internacional Comunista y el que realizan Dorothea Lange y el resto de fotógrafos que, a sueldo de la política del New Deal, recorrían los Estados Unidos en la misma época plasmando su testimonio sobre los estragos que la gran depresión había causado en el sector más vulnerable de la clase trabajadora americana.

Una exposición, esta del Reina Sofía, que no deberían perderse esta primavera. Como tampoco deberían dejar de leer a Grossman. Comiencen por Todo fluye si no se atreven con Vida y destino, pero hagan el esfuerzo. No se arrepentirán. Sean curiosos y felices ;-)

¿Bachillerato de la excelencia?

2011-04-09T15:08:00.000+02:00

La última propuesta educativa de la Comunidad de Madrid consiste en la creación de un instituto con un Bachillerato especial adaptado para los alumnos con mayor excelencia, sea lo que sea que quiere decir eso. Puede ser una idea electoralista, pero no es nueva: por lo visto, el PSOE hace tiempo que andaba estudiando propuestas parecidas.

A mí, nada más oírlo, me pareció la última barbaridad de nuestra clase política, poco dada a la reflexión y muy proclive al golpe de efecto facilón que proporciona abundantes titulares de prensa. Pero, para mi sorpresa, me he encontrado con una corriente muy favorable en la opinión pública. Por cuestiones personales que no voy a detallar aquí, es un tema que me toca muy de cerca y que, por tanto, me indigna sobremanera, por lo que voy a tratar de explicar por qué me parece una barbaridad, incluso en el caso de que su origen estuviera en un bienintencionado intento por solucionar los problemas educativos. Son tantos los peros que no sé ni por dónde empezar. Por eso les recomiendo la lectura del post De la excelencia del blog Eso de la ESO, donde se dan una buena lista de argumentos con los que coincido plenamente. Como suscribo punto por punto todos los anteriores, me voy a limitar a añadir o completar aquellos que no están tratados.

Suponer que en Madrid sólo existen 50 alumnos excelentes me parece una temeridad. Y, si lo que se pretende es recoger únicamente a los 50 mejores, algo así como un catálogo de pequeños Einsteins con cocientes de 150 o más, me temo que en muchos casos llegan tarde: gran parte de estos alumnos hace años que se aburrieron (en los primeros cursos de Primaria seguramente) y es posible que se dediquen "a vivir de las rentas" sacando notas medianitas sin tocar un solo libro mientras gastan su esfuerzo y su tiempo en asuntos más enriquecedores para ellos.

Además, como premio para esa excelencia, los vamos a sacar de su centro y su entorno, los vamos a separar de sus amigos justo en Bachillerato, justo cuando los compañeros que les rodean están comenzando a alcanzar unos niveles de madurez que empiezan a hacer posible el entendimiento mutuo. Ese chaval "excelente" que en segundo de Primaria buscaba desesperadamente la compañía de adultos con los que conversar de determinados temas ahora empieza a tener compañeros casi adultos como él y entonces nos lo llevamos a otro centro, a que vuelva a comenzar a establecer relaciones personales desde cero. Bonita manera de premiarle. ¿O es que acaso alguien está sugeriendo que estos "excelentes" son una panda de frikis asociales e incomprendidos incapaces de tener amigos en sus centros?

Y, claro está, esperemos que el "excelente" sea hijo único, porque no alcanzo a imaginar los problemas familiares suscitados ante ese hermano "mediocre" que no ha logrado llegar al centro excelente porque no logra más que obtener 9 tras 9 en el instituto.

Bien, ya tenemos a nuestro "excelente" rodeados de "excelentes" en su nuevo instituto. ¿Qué va a pasar con el menos excelente de todos ellos? Porque es evidente que en todo grupo de gente siempre hay alguien mejor y alguien peor. No alcanzo a imaginar cómo va a digerir alguien acostumbrado a ser el mejor de la clase encontrarse con que de repente es el último, el objeto de las burlas del resto. ¿Y el más excelente de los excelentes? ¿Habrá alguien que logre algún día enseñarle algo de humildad?

¿Y quién va a dar clase a esos alumnos? Ya pueden tener cuidado en escoger cuidadosamente a los profesores porque no hay nada más difícil de manejar que un alumno que sabe más que el profesor. En el colegio en el que trabajé había un alumno sobredotado al que habían adelantado de curso. Ningún profesor sabía manejarlo y todos veían como ataques las preguntas del alumno. Y seguro que acabaron siéndolo tras meses de preguntas sinceras que eran recibidas, que no respondidas, con hostilidad y a la defensiva.

¿Y cuando acaben el Bachillerato? Esos alumnos que han vivido dos años en un mar de excelencia y brillantez tendrán que reintegrarse a la mediocre vida real, a universidades repletas de personas "normales", con profesores para los que volverán a ser un número. Y, salvo que acaben trabajando ellos solos en un despacho elucubrando complejas teorías sin colaborar con nadie más, tendrán un problema serio a la hora de integrarse en un entorno laboral cualquiera. Olvídense de que estas "élites" sean capaces de dirigir grupos, de ejercer liderazgo, de enseñar y transmitir su conocimiento a su equipo. Cuánto talento desperdiciado por haber sido mal encauzado. Trabajar y colaborar con el que es más mediocre que uno es difícil, muy difícil, y debe aprenderse. Es muy complicado no ser condescendiente, e incluso intolerante, cuando tu compañero de trabajo desconoce algo que tú consideras trivial, cuando no responde con la misma eficacia que esperas.

Suponer que un alumno que es brillante en las materias académicas no tiene nada que aprender del resto me parece una osadía. La superación personal, el trabajo en equipo, la empatía, la comunicación... son tantas cosas las que se aprenden en un aula más allá de lo académico. Y no se engañen: son tan importantes como la física. La falta alguno de ellos influye enormemente en el desempeño profesional salvo que hablemos de uno de eso empleos solipsistas para genios que debe tener alguno en mente.

Claro que hay que atender a los mejores alumnos. Claro que es triste y terrible que haya gente que disimule todo lo que sabe para parecer más ignorante y no destacar -qué me van a contar a mí-. Pero estas medidas, lejos de ayudar, empeoran la aceptación social de esas personas. Pongamos más medios, más profesores para que los grupos sean más reducidos y cada uno pueda recibir la atención que merece; más profesores para que se puedan hacer desdobles y grupos flexibles. Instauremos una promoción horizontal real de los docentes de forma que se les remunere adecuadamente por iniciativas tales como montar un grupo de teatro, organizar una liga deportiva escolar, editar una revista en el instituto, crear un grupo de trabajo para las olimpiadas matemáticas... actividades todas ellas que a día de hoy dependen del voluntarismo y la vocación de los profesores y que, en muchos casos, ni siquiera les supone ganar puntos para los concursos de traslados (no hablemos ya de dinero extra). Hagamos una reforma profunda y seria de la educación, pero esta vez consensuada, duradera y centrada en lo esencial. No es que debates como el de la Religión o la asignatura de Educación para la ciudadanía no sean importantes, pero son secundarios y me parece bastante triste que cada vez que se plantea una reforma educativa sean estos temas trasversales los que secuestran el debate dejando apartadas del foco de atención las cuestiones esenciales.

Actualmente existe un programa para alumnos sobredotados en la Comunidad de Madrid. Se realiza en horas extraescolares y conozco gente que participa en él. Me hablaron el otro día del proyecto y me pareció algo precioso en lo que colaborar. Pero los medios son paupérrimos, la dotación económica para los docentes que participan en él (fuera de horario laboral: tardes entre semana y sábados) es casi simbólica y se les obliga a rellenar toneladas de informes burocráticos de seguimiento. Conozco a una persona que ha dejado el programa, pese a estar encantada por la experiencia y el trato con los chicos, por miedo a que toda esa tonelada de información extraída de los chicos que le obligaban a aportar fuera usada mal.

Porque el punto fundamental aquí es qué espera la sociedad de estos chicos. Oyendo hablar a gente de este programa uno tiene la sensación de que para las instituciones son una suerte de especímenes de laboratorio que son engordados y observados esperando obtener algo a partir de ellos. El objetivo no parece ser lograr que cada cual se desarrolle conforme a sus capacidades y acabe encontrando su lugar en la vida, sino exprimir sus capacidades para maximizar el retorno de la inversión efectuada en su educación.

Hace tiempo recuerdo haber leído un reportaje en el que se entrevistaba a personas con un cociente intelectual altísimo de nuestro país. Siento no poder citar la fuente, porque es algo que leí hace muchísimo y no lo he logrado encontrar (creo que salió en El País Semanal; si alguien puede aportar la fuente se lo agradecería). Lo sorprendente de aquel artículo es que junto a algún científico la mayoría eran personas que habían optado por una vida "normal": algún docente, un taxista, el dueño de un pequeño negocio local... Todos ellos coincidían en su curiosidad y sus ganas de aprender continuamente, pero insistían en lo que les había costado encontrar su lugar en el mundo. El taxista comentaba que su objetivo era ser feliz en la vida y no consideraba prioritario autorrealizarse en el trabajo, sino en su tiempo de ocio, y por eso había decidido dejar el estrés de su trabajo anterior para hacerse taxista. Se trata de una decisión absolutamente respetable a la que cualquier persona, independientemente de su capacidad, debería tener derecho. Tener ambición y ser competitivo no debería ser obligatorio.

Con todo este tema se han puesto muchas veces como ejemplo los centros de alto rendimiento para deportistas. Me parece un ejemplo acertado. Cuando se habla de estos centros todo el mundo piensa en el deportista que llega a colgarse la medalla olímpica y alcanza la fama. Lo que nadie se para a pensar es en la cantidad de chicos que se quedan por el camino, que sacrifican su infancia, su adolescencia y, en ocasiones, su salud, corriendo detrás de un sueño que no van a alcanzar jamás. Triunfen o no triunfen, luego está el problema de qué hacer con estos deportistas cuando llegan a la treintena y se acaba su vida deportiva sin más habilidades que un deporte para el que ya no sirven. Los que tienen suerte se dedican al periodismo o la docencia deportiva, pero ¿y el resto? Las canteras juveniles de los grandes equipos de fútbol están llenos de sueños rotos y futuros peones de albañil.

Lo que subyace debajo de todo esto, lo que me parece a mí el punto fundamental de este debate es qué tipo de sociedad queremos. ¿Queremos ganar muchas medallas en las olimpiadas o conseguir que todo niño que quiera practicar un deporte, por minoritario que este sea, tenga los medios para hacerlo? ¿Queremos una sociedad a la americana, con multitud de premios Nobel pero índices de analfabetismo al nivel de países subdesarrollados y grandes masas de ciudadanos mediocres y manipulables? ¿O, en cambio, preferimos el modelo finlandés que, quizá, no tenga demasiados premios Nobel, pero que va a la cabeza de Europa en cuanto a índices lectores y de competencia matemática de sus ciudadanos?

Reflexionen sobre ello. La educación no debe tratarse a golpe de ideología y titular de prensa, sino desde el sosiego, la sensatez y el diálogo. Y de forma absolutamente prioritaria. Como dijo Concepción Arenal: "Abrid escuelas y se cerrarán las cárceles". Reflexionen. Y sean felices ;-)

Vida y destino: ¿Qué es el bien?

2011-03-28T19:59:00.000+02:00

¿Qué es el bien? A menudo se dice que es un pensamiento y, ligado a este pensamiento, una acción que conduce al triunfo de la humanidad, o de una familia, una nación, un Estado, una clase, una fe.
Aquellos que luchan por su propio bien tratan de presentarlo como el bien general. Por eso proclaman: mi bien coincide con el bien general, mi bien no es solo imprescindible para mí, es imprescindible para todos. Realizando mi propio bien persigo también el bien general.
Así, tras haber perdido el bien su universalidad, el bien de una secta, de una clase, de una nación, de un Estado asume una universalidad engañosa para justificar su lucha contra todo lo que él conceptúa como mal.
Ni siquiera Herodes derramó sangre en nombre del mal: la derramó en nombre de su propio bien. Una nueva fuerza había venido al mundo, una fuerza que amenazaba con destruirle a él y a su familia, destrozar a sus amigos y favoritos, su reino, su ejército.
Pero no era el mal lo que había nacido, era el cristianismo. [...]

¿Qué aportó a los hombres esa doctrina de paz y armonía?
La iconoclastia bizantina, las torturas de la Inquisición, la lucha contra las herejías en Francia, Italia, Flandes, Alemania, la lucha entre protestantismo y catolicismo, las intrigas de las órdenes monásticas, la lucha entre Nikón y Avvakum, el yugo aplastante al que fueron sometidas durante siglos la ciencia y la libertad, las persecuciones cristianas de la población pagana de Tasmania, los malhechores que incendiaron en África a los pueblos negros. Todo esto provocó sufrimientos mayores que los delitos de los bandidos y criminales que practicaban el mal por el mal...
Ese es el terrible destino, que hace arder al espíritu, de la más humana de las doctrinas de la humanidad; esta no ha escapado a la suerte común y también se ha descompuesto en una serie de moléculas de pequeños "bienes" particulares.

Vida y destino, Vassili Grossman, 1959.

Una de esas tiras

2011-03-27T14:47:00.001+02:00

Espero que me perdonen mis (pocos) seguidores de este blog, pero una de las razones de que tenga esto tan abandonado es que estoy dedicándole mucho más tiempo a mi otra casa virtual. Daba por hecho que todos la conocían, pero el otro día me llevé la sorpresa de que el gran Dekker no sabía de su existencia.

Al poco tiempo de abrir este espacio comencé un segundo blog con la intención de colgar algunos de mis dibujos: lopezsanchez. Colgaba apenas cinco o seis al año, pero desde finales del año pasado me he propuesto darle más vida y tratar de publicar con cierta periodicidad. Si son asiduos de este blog verán alguna cosa que ya se ha publicado aquí y que voy colgando allí puesto que ese es su sitio natural.

Una de las secciones a la que más cariño le tengo (y que me roba ingentes cantidades de tiempo) es Historas de Al y Ly. Comencé haciendo las primeras tiras casi por chinchar a mi querido Al, pero lo cierto es que me estoy enganchando y que cuando tengo una en la cabeza apenas puedo dibujar otra cosa. Se trata de un pequeño diario vital pero, sobre todo, de un ejercicio para ir adquiriendo soltura en el noble y difícil arte de la tira cómica.

El caso es que la intención de este post no es, aunque lo parezca, el autobombo sino recomendarles una revista on-line llamada El estafador. Una idea estupenda en la que gente como Javirroyo, Julio Serrano, Martirena o Clara Soriano publican semanalmente una tira acerca (o no) de un tema concreto. Publican en su web y en Facebook, envían la revista por correo electrónico e, incluso, tienen aplicación para iPhone. Vamos que si no la leen es porque no quieren.

La calidad media de las tiras e historietas es de un nivel bastante alto, pero a veces hay auténticas joyitas como esta de Julio Serrano del especial Libros de autoayuda que les pego a continuación:

No sé a ustedes, pero a mí esta tira me parece uno de los más bellos homenajes que he visto hacer a alguien en mucho tiempo. Qué quieren que les diga, me ha emocionado muchísimo la historia de Manu.

También me ha arrancado una sonrisa porque gracias a esta he recordado que yo también hice en su día un fanzine sin saber siquiera qué era un fanzine. Era una revistita tramaño cuartilla de unas ocho páginas grapadas por en medio y completamente dibujadada por mí cuando estaba en tercero de EGB. La diferencia es que yo no la vendía: la alquilaba. No se me pasó por la cabeza que podía fotocopiarlo y sólo había un único ejemplar de cada número: el original. Por cinco pesetas se la prestaba a mis compañeros para que se la leyeran durante el tiempo que quisieran. Más tarde, mis padres me dijeron que les parecía mal que le sacara dinero a mis compañeros y continué cambiándola simbólicamente por un caramelo o una pegatina (hacía colección). Y tenía bastante éxito, la verdad. Prácticamente todos mis compañeros de clase la alquilaron y muchos preguntaban insistentemente por el segundo número. Además, pronto surgió competencia y otros compañeros comenzaron a sacar sus revistas con el mismo método de alquiler que yo.

Recuerdo aquel curso como muy estimulante, con todos tratando de acabar la tarea de clase corriendo para tener tiempo libre que dedicar a leer los fanzines de la clase. Una práctica que yo había empezado sin pretenderlo y que Rafa, nuestro profesor de aquel año, consintió y fomentó encantado.

A la profesora de cuarto no le pareció tan bien que tuviéramos el aula llena de carteles anunciando nuestras revistas y cortó de raíz la práctica. Supongo que también nos aburrimos del tema. Y además a mitad de curso me cambiaron de colegio por lo que mi aventura fanzinística quedó ahí.

Leer la tira de Julio Serrano me ha hecho recordar aquello y buscar aquellas bisoñas revistas. Sinceramente, teniendo en cuenta la edad con la que las hice (ocho añitos), creo que no están tan mal. Quizás algún día, si no me vence el pudor, las escanee y las cuelgue por aquí. Mientras tanto, háganme caso: no pierdan de vista a esta gente de El estafador. Sean curiosos y felices ;-)

El robo del DNI (descoordinando, que es gerundio)

2011-03-05T22:48:00.000+01:00

Esta historia comienza con el robo de mi DNI, continúa con el uso fraudulento del mismo que están haciendo los cacos y sigue con mi empeño de cambiar la situación de indefensión que ello crea, ya sea por la vía administrativa, ya sea por la vía política.

Antes de continuar con la historia, me van a permitir una reflexión sobre lo que debe y no debe saber un ciudadano. En los cursos y seminarios sobre webs institucionales, hace años se solía poner como ejemplo de cómo no hacer las cosas la web de la Comunidad de Madrid. Afortunadamente ya lo han cambiado, pero en su día esta web estuvo organizada por Consejerías, algo absolutamente demencial. Cualquiera que hubiera intentado encontrar algún tipo de información (empleo público, becas, etc.) por aquella época sabrá de qué le hablo. ¿Las notas de mis oposiciones estarán en la Consejería de Justicia, en la de Empleo o en la de Educación? Pues ni idea, oiga. Porque un ciudadano no tiene por qué conocer cómo se organizan internamente las competencias de la Administración del mismo modo que no sabemos, cuando vamos al banco, si los cajeros pertenecen al departamento de explotación o al de atención al cliente.

Este ir y venir de un sitio a otro buscando la ventanilla competente para nuestro asunto es algo tan antiguo como la propia Administración y ha sido objeto de críticas y chanzas ilustres, de Larra a Kafka, pasando por el Astérix de Las doce pruebas. De hecho, para tratar de evitar estos problemas han surgido iniciativas como la del 060 como punto único y multicanal de información para el ciudadano (fíjense cómo su web se estructura basándose en los trámites habituales del ciudadano, no en la organización interna de la Administración), el portal EUGO, que trata de ofrecer un punto único de información para todo aquel que desee abrir una empresa de servicios, o la implantación de las Sedes electrónicas que comentamos el otro día.

Ahora bien, cuando el desconocimiento de la organización interna de la Administración va más allá de la incomodidad y pone en peligro la seguridad jurídica del ciudadano, estamos ante algo inaceptable y que, creo, debería ser remediado cuanto antes. Según les vaya contando las novedades de esta historia irán entendiendo por qué lo digo.

Acabo de obtener mi nuevo DNI. Me robaron el antiguo el 30 de enero. Ese mismo día puse la denuncia. Al día siguiente, lunes, me metí en la web del DNI para informarme sobre qué tenía que hacer a continuación y solicité cita para conseguir otro DNI. Lo más pronto que pude conseguir fue el 25 de febrero, casi un mes después.

Dos días después del robo, el miércoles, como ya he contado antes, me entero de que están suplantando mi identidad con mi DNI y empiezo a preocuparme. Está claro que no son unos simples chorizos, sino que saben cómo burlar la ley como atestigua el hecho de que llevaran el brazo derecho escayolado para que no se pudiera cotejar la firma. Me acuerdo entonces del certificado electrónico que lleva el DNI y aumenta mi preocupación. Así que esa misma tarde, cuando voy a poner la segunda denuncia por el nuevo robo, pregunto en la comisaría qué ocurre con los certificados del DNI y cómo pueden revocarse. El policía me contesta que no tiene la menor idea y que no puede preguntarle a nadie porque en esa comisaría no expiden DNI.

Así que, al llegar a casa, vuelvo a meterme a la web del DNI para tratar de encontrar información sobre cómo revocar el certificado electrónico. En aquel momento no encuentro en la web esa información (es algo suficientemente importante como para que tuviera un apartado destacado, ¿no creen?), así que opto por llamar al 902 364 444 que aparece en toda la web bajo el rótulo de "Servicio de atención al ciudadano". Me fastidia enormemente que se trate de un 902, pero me digo a mí misma "voy a solucionar este tema y luego ya protestaré por lo del 902".

En fin, que llamo y cuento mi problema: "Mire, me han robado el DNI y me preocupa que puedan utilizar el certificado. ¿Cómo lo revoco?" La persona al otro lado del teléfono me pregunta, muy amable: "¿Ha hecho usted denuncia?" "Sí, es lo primero que hice." "Bien, entonces no se preocupe porque en el momento en el que hace usted la denuncia la policía revoca inmediatamente el certificado." "¿Seguro?" "Sí, sí. Estése tranquila." Ah, eficiencia al fin. Y me despreocupo del tema.

El viernes 25 de febrero, por fin, me dieron mi nuevo DNI. Y me encontré con dos desagradables sorpresas. En primer lugar, como me temía y apuntaba en mi post anterior sobre el tema, en estos casos no te hacen un nuevo DNI, sino un duplicado: no se puede cambiar el número de expedición, ni la fecha de caducidad. Lo único que se puede cambiar, me dice la funcionaria, es la foto y el teléfono. "Menos da una piedra", me digo, y pido que me cambien la fotografía. Porque, claro, imagínense que alguien va con mi DNI dentro de dos meses a un banco y se pide un crédito. Al menos podré ir yo después y decirles: "Miren, esto no es válido. Miren la fecha de mi denuncia, miren mi DNI y miren la fotocopia que tienen ustedes." Tiene narices que haya que andarse con estas precauciones, pero hoy por hoy es lo que hay.

Esto, además, complica la solución al problema porque ya no basta con un registro público de consulta on line donde verificar si un DNI es válido cotejando su fecha de expedición. Primero habrá que lograr modificar el procedimiento de expedición del documento además del de gestión de las denuncias. La verdad, esto ya no es subir el Tourmalet. Es subirse todo el Himalaya. ¡En triciclo!

Pero la peor sorpresa ha sido que ¡¡mi certificado no había sido revocado!! Según me han contado los funcionarios que expiden el DNI, la policía no revoca los certificados con la denuncia, entre otras cosas porque no puede hacerlo al no tener acceso a la base de datos de certificados. Un gran y bonito ejemplo de descoordinación administrativa. Al parecer, las funciones de expedición de documentación (DNI, pasaporte...) han sido separadas de las propias de la policía hasta el punto de que en muchas comisarías se está llevando la expedición a locales separados. Esto, en principio, me parece bien, puesto que unas son funciones administrativas y otras de orden público, siempre y cuando no cree problemas adicionales al ciudadano. Como esta separación ha derivado en una descoordinación al segregarse la gestión de los documentos de la gestión de las denuncias, el hecho objetivo es que se han duplicado los trámites. El ciudadano, lógicamente, desconoce esta nueva organización y piensa que al actuar en la comisaría poniendo una denuncia esto es comunicado a las oficinas que tramitan el DNI cuando la realidad es bien distinta.

Vuelvo a la web del DNI, por tercera vez, esta vez sabiendo lo que sé y lo que debo buscar y me encuentro con lo siguente:

No obstante estamos obligados a personarnos en una Oficina de Expedición del DNI para denunciar su pérdida. De esta forma, los certificados electrónicos de su DNIe quedan automáticamente anulados, siendo imposible realizar ninguna transacción telemática con ellos.

En otras palabras: tenemos que realizar el mismo trámite -la denuncia- dos veces. Una en la comisaría y otra en la Oficina de Expedición del DNI, que, aunque a veces puedan compartir espacio, son lugares diferentes.

Estando en la Oficina de Expedición del DNI, expreso mi sorpresa por lo de la no revocación de mi certificado y les comentó que había llamado al número de atención al ciudadano y me habían asegurado que se revocaba con la denuncia. Me contesta uno de los funcionarios: "¿A qué número llamaste? ¿A un 902? Pues olvídate, porque ese lo gestiona una empresa privada y no informan nada bien porque no se saben los procedimientos." Fantástico. Ya puestos, el año que viene lo deslocalizamos a la India.

Al generar mi nuevo DNI quedan revocados los certificados del antiguo, pero a mí me tiemblan las piernas al pensar que han pasado cuatro semanas con el certificado sin revocar. Menos mal que, en mi caso, cuando me lo robaron habían pasado ya más de 30 meses desde su expedición y estaba caducado el certificado. En teoría, sin la clave de acceso no lo pueden usar, pero fíense ustedes.

Vamos a hacer un ejercicio ficticio: supongamos que yo soy, digamos, mi abuela. No tengo ordenador ni falta que hace e Internet es esa cosa extraña con la que mi nieta anda loca todo el día. Supongamos que voy a renovarme mi DNI y me dan uno de esos tan monos que dan ahora y que llevan un cuadradito metálico. En la oficina me explican que es electrónico y que con él puedo hacer trámites onlain, lo que quiera que ello signifique. Me dan, además, un sobrecito donde está la contraseña del DNI. No entiendo muy bien para qué quiero una contraseña para el DNI, pero supongo que lo explicará en el folleto que me han dado, un folleto lleno de letra pequeñita que ya leeré cuando tenga un rato. Cojo mi nuevo DNI y el sobrecito que me han dado y me los guardo en mi monedero, ya que supongo que el sobrecito será importante y en algún momento que no alcanzo a imaginar me lo pedirán para usar mi DNI. Al cabo de algunas semanas, se me habrá olvidado completamente el sobrecito. En el mejor de los casos, un día de estos lo tiraré junto con todos los tickets de compra antiguos o bien pasarán 30 meses y me habrá caducado el certificado. Pero quizás, y tratándose de mi abuela y viviendo como vive en Usera es muy posible, un día de estos me roben el monedero y se lleven mi DNI con mi sobrecito. Yo pondré la denuncia en comisaría, pero por supuesto no diré nada en la oficina de expedición porque nadie me ha dicho que deba avisarlo en ambos sitios. Así que, hasta que vuelva a renovarme el DNI -aquí en Madrid cuatro semanas por lo menos- hay alguien que podrá estar operando y haciendo de todo por Internet como si fuera yo, firmando con mi DNI, y esto, aunque yo no lo sé, tiene exactamente la misma validez legal que si efectivamente lo hubiera firmado yo de mi puño y letra. ¿Entienden el problema? ¿Por qué no se entrega ese certificado inactivo para que lo active quien realmente sepa cómo funciona y vaya a utilizarlo?

Al expedirme el nuevo DNI me han dado un bonito folleto donde, por supuesto, figura la siguiente frase:

Ante cualquier duda, puede llamar al Centro de Atención al Ciudadano 902 364 444, o visitar la web www.dnielectronico.es

Ante cualquier duda... ¡¡sus bemoles!! Y, más adelante, en ese mismo folleto:

La pérdida de validez del Documento Nacional de Identidad electrónico (por caducidad, pérdida, sustracción o deterioro de la tarjeta) llevará aparejada la pérdida de validez de los certificados reconocidos incorporados al mismo. La renovación del Documento Nacional de Identidad electrónico o la expedición de duplicados del mismo implicará, a su vez, la expedición de nuevos certificados electrónicos.
En caso de pérdida o robo, comuníquelo con la mayor inmediatez a la Dirección General de la Policía y de la Guardia Civil a través de las Oficinas de Expedicion del DNIe o de las Comisarías de Policía, con el fin de que puedan ser revocados los certificados electrónicos incorporados al mismo.

Juzguen ustedes si este folleto informa como debería. A tenor de lo expresado en el primer párrafo, alguien podría llegar a interpretar que al robártelo deja de ser válido el certificado. Y el segundo párrafo dice explícitamente que basta la denuncia en cualquier comisaría para su revocación.

En fin, recapitulando:

Si pierden o les roban el DNI, pongan denuncia inmediatamente en la comisaría más cercana.
A continuación, pongan denuncia en la Oficina de Expedición del DNI (puede coincidir con la comisaría, pero no tiene por qué).
Al recibir su nuevo DNI, soliciten expresamente el cambio de fotografía.
Antes de salir de la Oficina de Expedición, utilicen las máquinas de gestión de certificados para modificar la clave de uso del certificado o bien memoricen la que les han dado y rompan el papel. Otra opción es revocarlo directamente si no se va a usar y así nos quitamos de problemas, pero cada vez hay más trámites y servicios útiles que pueden llevarse a cabo con ese certificado, así que ustedes verán.
Es de perogrullo, pero ¡¡no lleven la clave escrita consigo!!

Les seguiré contado.

El robo del DNI (tratando de ser escuchada)

2011-02-24T19:41:00.000+01:00

Hace unas semanas, me robaron el DNI. Todo lo que ha ido pasando lo he ido contando aquí, aquí y aquí.

En mi post anterior sobre este culebrón les conté que iba a intentar moverlo por la vía política. Tengo en mi timeline de Twitter a Cristina Cifuentes, Vicepresidenta de la Asamblea de Madrid. Aunque no tiene ninguna competencia que pueda ayudarme en este caso, decidí aprovechar nuestra minúscula y virtual relación enviándole el siguiente twitt:

lopezsanchez:
@ccifuentes ¿Puede el DNI provocar indefensión en los ciudadanos? En caso de robo, sí. http://tinyurl.com/68s36lw

Me contestó al poco tiempo:

ccifuentes:
@lopezsanchez Tienes toda la razón, es increíble que pasen estas cosas... Aunque sin duda el banco deberá asumir el hurto!

Se lo agradezco, pero lo que me preocupa no es lo del banco como ya he comentado en más de una ocasion. Aún así, como tampoco entra en el ámbito de su competencia, lo dejé estar.

Si lo recuerdan de mi anterior post, me había hecho con los contactos de todos los miembros de la Comisión de Interior del Congreso de los Diputados. Mi intención era enviarles un correo electrónico a todos aquellos que tuvieran dirección electrónica publicada. Y aquí hago un inciso: me parece una vergüenza que a día de hoy haya aún muchos Diputados que no proporcionen un medio electrónico de contacto. Afortunadamente, hay otros que sí consideran que la comunicación es vital en política y, además de dirección electrónica, tienen página web y son activos en algunas redes sociales.

El caso es que, mientras recopilaba datos, me encontré con que Juan Luis Rascón, Vicepresidente Primero de la Comisión, se conecta todos los martes entre cinco y siete de la tarde para chatear desde su página web, así que pensé en probar suerte primero por aquí pensando que, al poder hablar directamente, podría explicarme mejor. El resultado no pudo ser más frustrante. Les cuento cómo se desarrolló.

Entré en el chat sobre las seis y, efectivamente, allí estaba Juan Luis Rascón charlando amistosamente con otra gente. Andaban haciendo chistes sobre los políticos de signo contrario, lo que en principio no me hizo mucha gracia, primero porque yo iba a plantear un tema serio y esperaba un entorno algo más formal y segundo porque, aunque se tratara de bromas ligeras, creo que sería interesante que todos recuperáramos el diálogo y el intercambio inteligente de ideas con el otro de forma adulta en lugar de limitarnos a buscar el chascarrillo ingenioso. Tengo grandes amigos que piensan de forma absolutamente distinta que yo y, la verdad, me fastidian tanto los comentarios que son ofensivos para ellos como los que son ofensivos para mí. Aparte de que me parece una forma absolutamente estéril de perder el tiempo y devaluar el debate político. No me gustan los palmeros que aplauden todo lo de su signo sin ápice de autocrítica, como tampoco me gustan los de la cofradía de la perpetua indignación, aquellos a los que todo lo que viene del contrario les parece espantoso por principio.

El caso es que, con cierta dificultad, consigo introducirme en la conversación y empezar a contar mi caso. Y, como me está ocurriendo una y otra vez estos días, las primeras reacciones son por lo del banco. La gente del chat, diputado incluido, comenzó a realizar chistes contra los bancos. Vale, muy bien, pero no es lo que pretendo. Demonizar a los bancos no lleva a nada y no viene al caso. Trato de reconducir la convesación: "lo del banco es tema mío y ya lo solucionaré con mi banco. A mí lo que me preocupa es que me he dado cuenta de que perder un DNI provoca una indefensión tremenda y quiero que se remedie". Y aquí comienza el sinsentido. Ya sea porque le molestara que hubiera irrumpido en su juerga chateadora con un tema serio, ya sea porque no le interesaba el tema, ya sea porque simplemente fue incapaz de entender el problema, los argumentos que me fue dando Juan Luis Rascón fueron cada vez más frustrantes (reproduzco el sentido, no las palabras exactas, que no he podido recuperar del chat):

"No te preocupes, que el banco tendrá que acabar devolviéndolo." Sí. Ya lo sé. Ya he dicho veinte veces que no es por eso por lo que me he conectado al chat.
"Es que no veo el problema. Si ya has hecho la denuncia..." El problema es -repito- que a pesar de hacer la denuncia en muchos sitios sigue siendo válido ese DNI como prueba lo del banco.
"Pero la culpa es del empleado del banco." Que sí (señor mío, dame paciencia), pero la damnificada soy yo a pesar de haber dado todos los pasos correctos.
"No hay ningún problema porque la policía ya sabe que el DNI ha sido robado." Sí, la policía sí, pero no todo el resto de entidades públicas y privadas que lo admiten sin comprobar -porque no tienen forma de hacerlo- su validez.
"Que no, que las entidades sí lo saben. Lo consultan y se lo dice el ordenata (sic)." Madre, a mí me da algo. ¿Cómo se lo va a decir el ordenata? Si eso es precisamente lo que estoy pidiendo, que se puedan consultar estas cosas mediante un servicio on line.
"Lo que pasa es que tienes que dar con el banco y con el funcionario adecuado. Que quieran hacer bien su trabajo." Esto ya sí que es el colmo. Disculpe usted, pero yo soy funcionaria TIC y le aseguro que algunos nos tomamos muy en serio nuestro trabajo (no como otros, me quedé con ganas de añadir).
"Bueno, en cualquier caso, estáte tranquila porque no hay ningún problema." Y dale. Si no hay ningún problema ¿cómo me han robado tres días después de poner la denuncia usando mi DNI?
"Que la policía le comunica inmediatamente a todos los bancos el robo." ¿Pero qué tontería está diciendo este hombre? Esto empieza ya a ser de película de Berlanga.
"Sí, sí. A mi mujer le pasó, que fue al banco y no le quisieron dar dinero porque había denunciado el robo del DNI y la policía se lo había contado al banco." ¿??????

Y claro, ahí acabó mi paciencia. Porque las tragaderas de una tienen un límite. Con tal de que me escuchen, estoy dispuesta hasta a soportar ciertas dosis de estúpida condescendencia paternalista. Pero, claro, cuando empiezan a tomarme por tonta inventándose anécdotas manifiestamente inverosímiles para no escuchar mis argumentos se me hinchan las narices. Así que me despedí cortésmente diciendo que sentía mucho que mi propuesta no le convenciera pero que, aún así, recibiría, como el resto de los miembros de la Comisión, una carta con mi propuesta.

Espero que alguno de sus compañeros demuestren algo más de sensatez, aunque, de momento, la carta va a tener que esperar hasta que vaya a renovar mi DNI y me confirmen o desmientan algo en comisaría: el otro día, hablando del tema con una persona bastante más informada que yo, me comentó que es más que posible que cuando me renueve el DNI me den uno con el mismo número de expedición que tenía el que me robaron. Es más, me indicó que incluso es posible que me den un duplicado en lugar de uno nuevo. Esto me parece una pésima noticia. En primer lugar, porque me va a dificultar mucho conseguir demostrar que no soy yo la que comete actos ilegales con ese DNI en caso de que esto suceda en un futuro. Y, en segundo lugar, porque esto complica bastante mi iniciativa, ya que ya no sólo es necesario crear un registro que asocie número de DNI con número válido de expedición, sino que además habrá que lograr que se modifique el procedimiento de expedición para que se incluya un identificador único de cada documento físico.

Ardua tarea, la verdad. Veremos a ver si no me aburro por el camino. Les mantendré informados.

Lecturas recomendadas: La edad de la ira

2011-02-22T16:34:00.003+01:00

Aunque en su día decidí que no iba a hacer de la docencia mi profesión porque simplemente no me veía capaz, haber entrenado baloncesto a lo largo de unas diez temporadas me ha permitido trabajar mucho con adolescentes. Y no voy a decir que les conozco porque eso sería tan insensato como el que dice que conoce a las mujeres, a los funcionarios o a los chinos. Pero sí creo que me manejo bien con ellos. Mis jugadores me respetan y me aprecian a pesar de que la temporada suela discurrir siempre en un tira y afloja entre la disciplina que yo trato de imponer y la indisciplina consustancial a su edad.

Trabajar con adolescentes es fascinante por lo mucho que uno aprende a diario. Porque en esa edad todo es excesivo, para bien o para mal. Los adolescentes de hoy tienen problemas para digerir la frustración (este es probablemente el problema más grave que suelo encontrarme), difícilmente suelen asumir la responsabilidad de sus actos (en esto, el deporte de equipo puede ser muy instructivo) y no están en general acostumbrados a la disciplina. De estas tres cosas, frente a lo que pueda parecer, la más fácil de solventar es la tercera porque cuando las normas son claras y justas, cuando los límites están marcados desde lo razonable y con la vista puesta en el bien común, los adolescentes lo asumen sin problemas.

Pero también son excesivos viviendo, celebrando, disfrutando del momento. Tengo a muchos de mis exjugadores como contactos de Tuenti y me fascina ver cuánta vida, cuánta amistad inquebrantable, cuantas emociones desmedidas hay en la fotos que cuelgan. Como adultos sabemos que la mayor parte de esas amistades se diluirán en unos años pero qué gusto da ver esa fe infinita en los amigos.

Tanto si han tratado con adolescentes como si no, deberían leer La edad de la ira, novela de Fernando J. López publicada recientemente por Espasa. Los argumentos son múltiples: porque es entretenidísima, porque tiene una estructura literaria más que interesante, porque disecciona al detalle los problemas de nuestro actual sistema educativo, porque además lo hace sin pontificar sino recogiendo opiniones de todo tipo en las voces de sus protagonistas, porque el hálito de realidad que consigue el autor es inmenso y porque trata de forma inteligentísima temas -responsabilidad personal, racismo, homofobia, conciliación familiar- que necesitaban ser contados. Pero, para mí, sobre todo deben leerla porque tiende un puente indispensable entre nosotros y los adolescentes, porque es precisamente cuando los adolescentes toman la voz en esta novela cuando llega a emocionarnos de verdad, porque es justamente ahí, al final de la novela, cuando querríamos que la historia continuara, que todo hubiera sido distinto y que, como dice Family en aquella hermosa canción, pudiéramos cambiarle el final a ese bello verano.

Por si no les ha picado suficientemente aún la curiosidad, les dejo un par de enlaces a entrevistas con el autor en Un idioma sin fronteras (RNE) y Hágase la luz (Radio Euskadi, a partir del minuto 20). También pueden seguir al autor en su blog Eso de la ESO. Sean curiosos y felices ;-)

El robo del DNI (sigo en mis trece)

2011-02-20T19:58:00.000+01:00

Hace unas semanas, me robaron el DNI. Todo lo que ha ido pasando lo he ido contando aquí y aquí.

En la entrada anterior nos quedamos en mi determinación de intentar que alguien me escuchara para solucionar este problema -gordísimo- que nos puede suponer a cualquiera extraviar el DNI (si no se lo creen, echen un vistazo a esto). Algunos de los caminos que he emprendido parecen llevar a vía muerta, aunque ya veremos, porque nunca se sabe.

En primer lugar, he decir que el banco sigue sin devolverme el dinero (aclaraciones sobre este tema, aquí). No estoy preocupada: la ley me ampara, así que me lo van a tener que devolver necesariamente. Cada banco tiene sus propios procedimientos ante estos casos y algunos tienden a hacerse los perezosos. Lo que sí estoy es cabreada. Y mucho. Los bancos son lugares en los que uno confía para que custodien su dinero y este ha fallado estrepitosamente. Además está tardando en reconocer su error y enmendarlo, por lo que mi banco no solo proporciona un servicio lamentable sino que además no tiene la menor prisa por solucionarlo. Si esta semana no está resuelto el problema, mi siguiente paso será enviar una reclamación a la OCU. Además, una vez se cumplan dos meses desde la reclamación que presenté en el servicio de atención al cliente del banco, puedo extender mi queja al Banco de España.

Por lo que respecta al otro tema, lo de tratar de evitar que el DNI, como objeto físico, no pueda ser revocado de alguna manera, me he puesto en contacto con diferentes instancias para tratar de ser escuchada. Como ya he dicho en post anteriores, ya no se trata de mí, sino de todos los ciudadanos de este país, de intentar cerrar una puerta abierta al delito y hacer que todos estemos un poco más seguros ante el hurto de nuestra documentación.

El primer paso que decidí dar fue enviar un escrito al Ministerio del Interior a través de su Sede electrónica. Para todos aquellos que no lo sepan, desde la reciente Ley 11/2007, las Administraciones están obligadas a ofrecer una dirección electrónica desde la que poder realizar cualquier trámite o comunicación con esa Administración (tienen en la web del CENATIC más detalles sobre qué es una Sede electrónica). Así pues, realicé un escrito contando mi caso y explicando mi idea de establecer un servicio público de cotejo entre número de DNI y número de expedición y se la remití al Ministerio a través de su buzón de sugerencias. A los dos días recibí una respuesta en la que me indicaban que habían transferido mi sugerencia a la Dirección General de la Policía y la Guardia Civil. No he vuelto a tener noticias de este tema.

Escribí mi sugerencia al Ministerio del Interior sabiendo que más que probablemente iba a ser una vía muerta. No sé cómo se gestiona el buzón de sugerencias, pero intuyo que estas le llegan a un funcionario de la escala Auxilar Administrativa. Este responde en función de los protocolos establecidos para cada trámite, pero en el caso de escritos como el mío lo único que puede hacer es tratar de encaminarla hacia el departamento competente. Es más que probable que el auxiliar de la Dirección General de la Policía no haya sabido qué hacer con ella y en este punto dependo más de su voluntarismo para mover el tema que de otra cosa. No obstante, creo que era un paso que había que dar, puesto que todo esto resulta interesante como ejercicio para comprobar las dificultades de cualquiera de nosotros para hacernos oír. A veces lo difícil no es que te escuchen, sino encontrar al interlocutor válido. Y en ello estoy.

Además de la vía administrativa, también me parecía interesante intentar la vía política. Al fin y al cabo, esto es una democracia representativa y se supone que deberíamos poder interpelar directamente a nuestros representantes. Con esta idea en la cabeza, me metí en la web del Congreso de los Diputados, busqué la Comisión de Interior y me hice con los datos de todos sus miembros. Soy de la opinión de que, independientemente de lo que hayamos votado, los Diputados nos representan a todos así que cogí el contacto de todos ellos, sin mirar el color de su escaño, puesto que además mi propuesta está absolutamente desideologizada.

El resto se lo cuento en próximos días, que el post ya está siendo demasiado largo y ya se sabe que los post largos nadie se los lee. Eso sí, antes de despedirme, les dejo un par de enlaces interesantes que vienen al caso:

En El bosque del elfo tienen un post utilísmo sobre qué hacer en caso de perder nuestra documentación, sea la que sea.
A estas alturas, muchos de ustedes ya conocerán esta noticia acerca de los problemas que tuvo para hacerse escuchar un ciudadano que detectó un fallo de seguridad en el sobre ciego del DNI electrónico. Aún así, no está de más recordarla.

Seguiremos informando del culebrón.

La historia del robo del DNI (2ª parte)

2011-02-09T21:17:00.001+01:00

El comienzo de esta historia (absolutamente real) se cuenta en El DNI y la indefensión del ciudadano. Quizás debería comenzar a leer por ahí para ponerse en antecedentes.

Antes de pasar a contar cómo va este tema, a raíz de varios comentarios recibidos en diferentes foros, quiero aclarar unos cuantos aspectos:

El tema del robo con un simple DNI es absolutamente cierto. Por extraño que nos parezca, por fuera del sentido común que esté, ocurrió. La sociedad está tan acostumbrada a tomar el DNI como documento válido e indiscutible para lo que sea que una cajera de mi banco le dio 400 euros a una desconocida simplemente porque le pareció que "se parecía a la foto" (es probable, yo me parezco bien poco a esa infumable foto de fotomatón) y "pedía poco dinero" (que tiene tela).
Lo que me preocupa no son los 400 euros. Repito para que quede claro: lo que me preocupa no son los 400 euros. Ese es un tema entre mi banco y yo que estoy moviendo por los cauces oportunos. Me lo acabarán devolviendo porque la ley me ampara y a cabezota no me gana nadie.
Para mí, lo peor de este caso, y por eso me estoy metiendo en este fregado, es que ese documento -el DNI o, más concretamente, la imposibilidad de verificar su validez- es una vía abierta al delito que se está explotando cada vez con más frecuencia como he podido constatar en distintos foros y como me explicó la policía que está instruyendo mi caso cuando me tomó declaración el otro día. Luego volveré sobre este tema.
Finalmente, creo que la solución es tan sencilla y tan de sentido común que me resisto a abandonarla sin pelear tratando de que alguien con capacidad para promover una iniciativa legislativa (o reglamentaria) la lleve a cabo. Llámenme ingenua (cada día que pasa me caigo un poquitín del guindo), pero yo de momento creo en la democracia y creo que uno de sus pilares básicos es, o debería ser, que se tomen en consideración las aportaciones de la ciudadanía cuando estas sean sensatas, objetivas, prácticas y redunden en el bien de todos. Y frenar una vía abierta al delito garantizando a la vez la tranquilidad de los ciudadanos ante un caso de robo de documentación creo que cumple estas condiciones.

Así pues, el primer paso que decidí dar el viernes mientras volvía de la comisaría fue darle publicidad al tema con el fin de alertar a cuanta más gente mejor de las implicaciones de perder (ya sea por extravío o hurto) el DNI. Escribí el post anterior, lo colgué en Facebook y se lo envié por mail a amigos por si querían difundirlo. También decidí, con éxito dispar, intentar moverlo vía Twitter, Meneame y Barrapunto.

Una de las discusiones surgidas a raíz de ello es sobre si la pérdida de un DNI crea o no crea indefensión. Para mí, la indefensión es clara puesto que, aunque la denuncia te cubre las espaldas, te obliga a demostrar a posteriori que no has sido tú quien ha cometido el delito en cuestión. En mi caso (y cruzo los dedos para que todo quede ahí) "sólo" he tenido que abrir una reclamación en el banco aportando la denuncia y una relación de los hechos para solicitar que me devuelvan los 400 euros. Hay cámaras y tengo testigos de que a esa hora estaba en otro lado, así que ganaré, pero por lo pronto yo estoy sufriendo un perjuicio, aparte de por las molestias, porque no tengo en mi poder un dinero que es mío. El error es de la cajera, sí, y por extensión del banco, pero la que lo sufre soy yo.

Pongo otro ejemplo. La misma agente que instruye mi caso trabajaba en otro de una chica (creo que de Orense) a la que le habían robado el DNI estando de turismo por Madrid. Con su DNI habían ido a una entidad bancaria y se habían abierto una cuenta corriente que, después, estaban usando como puente hacia el que realizar transferencias desde cuentas de otra gente cuyos datos habían obtenido de forma igualmente ilícita. Mientras la chica demuestra o no que no se ha abierto ella la cuenta, de momento es su nombre y su DNI los que aparecen detrás de esos robos.

Parece increíble, pero a nada que uno investigue por ahí se encuentra casos como este o este otro, casos que, de haberlos escuchado antes de la semana pasada, habría pensado que se trataban de leyedas urbanas pero que, por desgracia, constituyen, según me confirmó la policía, una forma de delito por desgracia en auge.

Por eso no me resigno y por eso sigo tratando de que alguien me haga caso y trate de cerrar este agujero derivado de que no sea posible en modo alguno comprobar si un documento concreto de DNI es sospechoso porque hay una denuncia de robo sobre el mismo. En próximos post les contaré los siguientes pasos que he ido dando aunque, de momento y por desgracia, han sido infructuosos. Al menos, resultará muy esclarecedor sobre el tipo de país en que vivimos y cómo la desidia, el desinterés y -por qué no decirlo- la inutilidad campan a sus anchas.

Hasta el próximo post.

Para saber más acerca de los problemas derivados de la suplantación de identidad mediante DNI.
Esta serie de post continúa aquí.

El DNI y la indefensión del ciudadano

2011-02-06T14:25:00.002+01:00

Hace justamente una semana un descuidero me hurtó el bolso mientras charlaba con una amiga en el interior de una cafetería. Se llevó llaves, tarjetas, efectos personales de gran valor sentimental y profesional y mi DNI. Inmediatamente, con la inestimable ayuda de mi amiga, me puse en marcha para paliar el daño: llamé a mis dos bancos para anular las tarjetas, puse la correspondiente denuncia en comisaría y cambié las cerraduras de mi casa. En otras palabras: hice todo lo que estaba a mi alcance para que el robo quedara ahí, así que ya solo me quedaba esperar a que se me pasara el disgusto por la pérdida de esos efectos personales y cruzar los dedos para que aparecieran.

Uno de mis bancos me pidió que les entregara copia de la denuncia, el otro no. Se limitó a decirme que estuviera tranquila porque ya habían anulado las tarjetas y que me enviarían pronto las nuevas a casa. Pero, a los tres días, yo ya estaba más o menos repuesta del tema y andaba enfrascada en mi trabajo cuando me percato de que hay un movimiento sospechoso de 400 euros en mi cuenta. "Imposible", me digo, "las tarjetas están anuladas y ahora mismo ni siquiera yo podría sacar dinero", así que me pongo en contacto, alarmada, con mi banco buscando una explicación.

Al rato me llaman de la oficina y me cuentan que una persona se ha presentado en otra oficina con mi DNI y, sin saberse número de cuenta alguno ni presentar tarjeta ni libreta, ha solicitado que le extraigan 400 euros de mi cuenta. Precisamente, 400 euros es el límite que separa el hurto -que es una falta- del robo -que es delito-. Por si ello no fuera suficientemente sospechoso, la persona en cuestión llevaba el brazo derecho escayolado para, de este modo, firmar el recibo con la mano izquierda y poder justificar que la firma no se parece en nada. La cajera, lejos de sospechar, decide darle el dinero porque, según ella, "no pedía demasiada cantidad". ¡¡¡400 euros!!! ¿Eso no es demasiada cantidad? Pues lo será para una cajera de banco porque lo que es a mí me cruje. En fin, sigo.

Me voy al banco enfadadísima y empiezo a quejarme. Ellos se justifican diciendo que yo avisé del robo de las tarjetas, no del DNI y que por eso no hicieron más. Debido a los nervios y mi inexperiencia, me conformo de momento y me limito a exigir al banco que pongan las medidas oportunas para frenar el tema. Lo hacen, porque al día siguiente vuelve a haber otro intento de desfalco pero como ya están avisadas todas las oficinas no logran nada. Eso sí, mi DNI sigue en poder de la suplantadora.

Evidentemente, mi siguiente paso es poner dos nuevas denuncias, una por el robo de los 400 euros y otra por el intento del día siguiente. Y, a continuación, ya con la cabeza fría, me pongo a reflexionar: ¿y si resulta que pierdo solo el DNI también tengo que dar parte a mi banco? ¿En qué cabeza cabe eso? ¿En qué parte de mi contrato bancario está escrito? Porque, digámoslo claro, a mí me robaron el bolso, pero después el robado (o estafado) fue el banco, no yo, y no tengo por qué ser yo quien prescinda de los 400 euros. Así que me pongo a escribir una reclamación contando todos los hechos, adjunto mi denuncia, la firmo electrónicamente para que quede constancia y se la envío al banco.

Me contestan que lo están estudiando y que en diez o quince días me contestan, pero hasta entonces yo hago frente a los 400 euros. Evidentemente, la respuesta no me satisface, así que ya veremos qué otras medidas adicionales tomaré (organizaciones de consumidores, Banco de España, etc.).

No obstante, lo que más me preocupa de este caso es la enorme sensación de indefensión provocada a raíz de un documeto -el DNI- que en principio debería servir para todo lo contrario. Leyendo por Internet me encuentro con casos similares de gente que ha acabado en el registro de morosos por impago de créditos solicitados mediante suplantación de su identidad a raíz del robo de su DNI. Evidentemente, una vez puesta la denuncia, la ley está de su parte, pero a posteriori: vas a solicitar un crédito y te lo deniegan porque estás en el registro de morosos, así que te toca investigar por qué, demostrar que tú no fuiste y pleitear hasta que limpian tu nombre. Y vuelta a empezar la siguiente vez hasta que caduque tu DNI o decidan dejar de emplearlo para fines delictivos.

Con un panorama así dan ganas de ir siempre indocumentado, la verdad. El caso es que, dándole vueltas a este asunto, creo que una simple reforma legislativa sería suficiente para poner freno a este tipo de actos y asegurar la seguridad jurídica de todos los ciudadanos, que es de lo que se trata. El DNI electrónico lleva un chip de firma electrónica cuyas claves quedan revocadas de forma inmediata en cuanto se pone la denuncia en comisaría. Cualquiera que quiera hacer uso de las claves electrónicas de ese eDNI no podrá, puesto que cualquier aplicación informática, al verificar su validez, recibirá una notificación de que la seguridad de esas claves ha sido comprometida y, por tanto, han sido anuladas.

El caso del DNI como objeto físico es más complicado porque es una persona (el cajero del banco, un prestamista...) el que decide fiarse de ese documento. No obstante, cada DNI lleva asociado, además de su número, unos datos de expedición y número de serie. Creo que debería modificarse la ley para crear un registro de DNI comprometidos o bajo sospecha. Técnicamente es muy viable, puesto que ya existe una plataforma de verificación de datos de identidad a disposición de las Administraciones Públicas. El objetivo de esta plataforma es no tener que presentar fotocopia del DNI cuando hacemos trámites con cualquier Administración, pero igual que se presta este servicio se podría habilitar otro en el que, al consultar un número de DNI, avisara si hay denuncias por robo o desaparición sobre este e indicara qué números de serie están marcados como inválidos.

De este modo, la responsabilidad ante una estafa por suplantación de identidad recaería en la entidad que ha admitido el DNI sin comprobación previa y el ciudadano que extravía su DNI no tendría que vivir intranquilo hasta la caducidad de su documento pensando qué fechorías se estarán cometiendo en ese momento con su DNI.

Mi siguiente paso en esta historia -pleitos con mi banco aparte- es enterarme por qué vía puedo mover esta iniciativa a ver si logro que llegue al Congreso y se tomen las medidas oportunas para que nadie más se vea en mi situación. Seguiré informando en este blog por si quieren adherirse a la iniciativa. Creo que es por el bien de todos.

Todo este embrollo continúa en este post.

Banksy y la deslocalización de los dibujos animados

2010-10-16T15:25:00.000+02:00

(Este post forma parte de la serie Grandes (y pequeños) momentos de la animación. Quizás también te interese la entrada anterior.)

A estas alturas de la semana, seguro que ya ha visto ustedes los fantásticos títulos de crédito que el genial Banksy ha creado para Los Simpsons:

Y, precísamente, esta semana comenzaba con las imágenes que, en exclusiva, nos brindaba Televisión Española sobre los festejos celebrados en Corea del Norte a propósito de su 65 aniversario. Alguien dijo que era un privilegio que TVE fuera de las pocas televisiones del mundo a las que se les había permitido informar del evento. Discrepo. Mostrar imágenes dirigidas de tamaño festejo propagandístico no es noticia. No solo eso: merece un boicot periodístico en toda regla. Espero que lo de ser "cómplices" de los delirios propagandísticos de uno de los peores países del mundo (que ya es decir) no sea más que una excusa con la que colarse en el país para poder informar acerca de lo que allí ocurre. Espero ávida un reportaje alternativo de TVE. De otra forma, no me explico en absoluto que hacía allí nuestra televisión.

En cualquier caso, aunque el vídeo de Banksy no hace referencia a Corea del Norte sino a la supuesta Corea buena, la del Sur, que es adonde se ha externalizado gran parte de la producción de los dibujos de Los Simpsons, mi cabeza estableció relación inmediata entre ambos vídeos debido, probablemente, a este estupendo cómic de Guy Delisle:

Pyongyang, Guy Delisle

Pyongyang, aparte de retratar de forma inmejorable el día a día de esa inmensa cárcel que es Corea del Norte, trata otro tema no menos interesante: cómo el capitalismo salvaje y el ahorro de costes de producción llega hasta los productos más insospechados, en este caso, los dibujos animados. Al igual que Banksy en su cortinilla, Delisle nos cuenta cómo gran parte de la potente industria francesa de la animación ha sido deslocalizada hacia Corea del Norte. Los fotogramas maestros siguen realizándose en Francia, por animadores expertos y con talento, pero todos los fotogramas intermedios se encargan a compañías coreanas donde, con unas condiciones laborables lamentables, se trabaja a destajo con un coste (y una calidad) ínfimo.

Ahorrar como sea, aunque a cambio obtengamos mierda. Es como aquel chiste que contaba mi abuela: "¡A peseta! ¡A peseta!" "Si, pero ¿qué vende?" "Nada, pero ¿a qué es barato?"

Sin embargo, lo del ahorro aun a costa de la calidad no es nuevo en este negocio. De hecho, esos mismos dibujos que ahora se producen en Corea del Norte ya habían sido deslocalizados a las ex-colonias francesas, las cuales, pese a sus bajos salarios, ya no eran competitivas frente a este bonito país-cárcel.

Es más, antes de la invención de la deslocalización, se buscaban todo tipo de estrategias para incrementar la producción y ahorrar costes en la producción de dibujos animados. Hay muchísimos ejemplos de esto. Sin ir más lejos, mi querido Tamas me pasó el otro día este fantástico vídeo sobre la reutilización de animaciones en la Disney:

Claro que este caso de reutilización de materiales es casi insignificante si lo comparamos con los dos auténticos maestros de la producción de animación al mínimo coste: William Hanna y Joseph Barbera (ya hablamos brevemente de ellos en un post sobre el fin del reinado de la Disney), quienes revolucionaron completamente la industria de los dibujos animados con sus métodos de producción barata.

Pero este, queridos míos, es un tema que da para un post entero, así que, si me permiten, lo voy a dejar para otra ocasión, que ahora me marcho al cine a ver Exit through the gift shop, la peli de nuestro amigo Banksy, cuyo trailer pueden ver aquí:

Sean curiosos y felices ;-)

(Este post forma parte de la serie Grandes (y pequeños) momentos de la animación. Quizás también te interese la entrada anterior.)

¡¡La ola de calor llega a la Península!!

2010-08-11T22:54:00.000+02:00

¡Increíble! ¡Una ola de calor! ¡En España! ¡¡Y en agosto!! Unbelievable!!

Hoy he leído en el blog del maestro Sisterboy un post sobre el peñazo insoportable de los quince minutos de información metereológica de todo telediario que se precie. ¡Al fin! ¡Dios existe! Cada vez que opino que esos quince minutos me parecen el mayor malgaste de tiempo de toda la parrilla televisiva me miran como si estuviera loca. Ya está esta con sus boutades.

Vale. Llevan razón. Quién no se levanta cada mañana preguntándose por la mínima que se espera en Moscú o si habrá marejadilla en Alborán. Información útil donde la haya. Quince minutos con conexiones en directo para ver cómo nieva en Soria o se tuestan en Córdoba. Cinco años de Periodismo para acabar cubriendo el achicharramiento de la capital y entrevistando a algún guiri que remoja los pies en la fuente de turno. Claro que peor es andar acosando al famoso de turno para meterle la alcachofa como sea.

Probablemente ustedes sean de los que no se lo pierdan (más que nada por simple estadística), pero lo que es yo, es salir el Montesdeoca (¿sigue aún? ¿le jubilaron ya?) y cambiar de canal. O, más bien, intentarlo. Porque mi querido maximizador es un fan absoluto del parte. Le interesa todo: el anticiclón de las Azores, la marejadilla del Estrecho y el frente frío del Noroeste. La lucha encarnizada por el mando persiste hasta la última de las predicciones de máximas para la próxima semana en cada una de las islas.

Será trauma infantil, supongo. En casa de mis abuelos, donde pasaba tres murcianos y veraniegos meses al año, era absolutamente imposible escuchar nada en la televisión. Siempre estaba puesta, pero jamás se oía debido al bullicio y a la eterna conversación de mi abuela. Excepto, claro está, cuando llegaba el Tiempo. En ese momento: ¡¡silencio sepulcral!! No vaya a ser que se esté derritiendo el asfalto fuera y no nos enteremos.

Eso sí, yo no me muero sin viajar a las Azores. Tienen que ser estupendas, con esa pedazo de A en el cielo. Hala, que pasen buen verano. Sean curiosos y felices ;-)

David Simon, sobre The Wire

2010-07-09T16:22:00.001+02:00

Ese genio llamado David Simon escribe, en el prólogo de un interesantísimo libro de ensayos sobre The Wire que me acaban de regalar (mil gracias, mi N.), lo siguiente:

Después de todo, a excepción de los santos y los sociópatas, son muy pocos los terrícolas que presentan algo más que no sea una confusa y corrupta combinación de motivaciones personales, casi todas egoístas y algunas incluso hilarantes. El personaje es esencial a una buena ficción, y la tema es igual de fundamental. Pero, en ultima instancia, la narrativa que habla de nuestra vida cotidiana, que lidia con la realidades y contradicciones básicas de nuestro mundo inmediato, es la que, al final, tiene algunas probabilibdades de presentar una argumentación social, e incluso política. Y, siendo sinceros, The Wire no intentó solamente contar un par de buenas historias; sobre todo, buscó... pelea.
En este sentido, The Wire no versó realmente sobre Jimmy McNulty, Avon Barksdale, Marlo Stanfield, Tommy Carcetti o Gus Haynes. Ni fue tampoco una serie sobre crímenes, castigos, guerra al narcotráfico, o sobre la política, la raza, la educación, las relaciones laborales o el periodismo.
Es una serie sobre la Ciudad.

Unas decenas de páginas más allá, continúa:

Otra razón por la que esta seria puede parecerdistinta a otras muchas es porque uestro modelo no es tan shakesperiano como otros productos de primera línea de la HBO. Los Soprano y Deadwood, dos series que por cierto admiro bastante, me recuerdan mucho a Macbeth, Ricardo III o Hamlet en el sentido de que hacen un particular hincapié en la angustia y maquinaciones de los personajes principales, Tony Soprano y Al Swearengen. Buena parte de nuestro teatro moderno parece basarse en el descubrimiento de la mente moderna que llevó acabo Shakespeare. Pero nosotros nos inspiramos en otro modelo anterior y menos elaborado: los griegos; es decir, que nuestra línea temática se abreva masivamente en Esquilo, Sófocles y Eurípides en cuanto que nuestros protagonistas están marcados por el destino y se enfrentan a un juego previamente amañado y a su radical condición de mortales. [...]
The Wire es una tragedia griega en la que el papel de las fuerzas olímpicas lo desempeñan las instituciones postmodernas y no los dioses antiguos. El Departamento de Policia, la economía de la droga, las estructuras políticas, el sistema educativo o las fuerzas macroeconómicas son los que arrojan ahora rayos jupiterinos y dan patadas en el culo sin ninguna razón de peso.

A riesgo de resultar pesada, ¡¡¡tienen que ver The Wire!!! Y, ya lo saben, sean curiosos y felices ;-)

Y lo demás es ruido

2010-05-29T22:48:00.001+02:00

Deténganse, aunque sólo sea unos minutos, a ver este vídeo:

No, no es que los músicos se hayan declarado en huelga. Tampoco se trata de una tomadura de pelo (o quizás sí, eso lo juzgarán ustedes). Se trata de la interpretación de la pieza 4'33'', compuesto en 1952 por Jonh Cage. Años más tarde, en 1973, Cage explica en Silence:

Dondequiera que estemos, lo que oímos es fundamentalmente ruido. Cuando lo ignoramos, nos perturba. Cuando lo escuchamos, nos resulta fascinante.

Cage viene a decir que vivimos rodeados de sonido y que lo único que determina si los consideramos música o simple ruido es el hecho de que nos detengamos a escucharlos o no. De ahí que, en una boutade grandiosa, el siempre provocador Cage decidiera "componer" una pieza en la que el espectador, simplemente, debe recrearse en escuchar el silencio a lo largo de cuatro minutos y 33 segundos.

La idea de que la división entre música y ruido se encuentra únicamente en nuestra capacidad para escuchar puede parecer osada, pero si se paran a pensarlo un momento es de lo más acertada. Pocas melodías se me ocurren que sean más fáciles de asumir para el oído que las de las canciones de los Beatles. Y, sin embargo, aún recuerdo comentarios de mi abuela afirmando que estas no se tratan más que de ruido sin ningún sentido.

La música, al fin y al cabo, no deja de ser una suerte de constructo mental, pura matemática que el cerebro interpreta tratando de dotar de algún sentido. Y, sin duda, alcanzar el nivel de interpretación de una determinada música requiere entrenamiento. Hace un tiempo, mi querido Cinephilus me contaba que les había puesto a sus alumnos de Secundaria el tema Bailando, de Alaska y los Pegamoides. Me decía, consternado, que les había resultado "lentísimo". Nos pareció horrible -por lo viejos que nos hizo sentir- e incomprensible, pero pensándolo bien -y escuchando el tema con nuevos oídos- sus alumnos llevan razón: es lento. Cualquier sampler de los que se escuchan en los temas de los 40 Principales actualmente va a muchas más revoluciones. Y es que desde aquella Alaska de los comienzos, la música pop ha sufrido transformaciones de todo tipo influida por todo tipo de corrientes mucho más "ruidosas" o, cuanto menos, "rápidas" (noise pop, rock industrial, acid house o el mismo reggaeton por poner solo unos ejemplos de lo más variopinto).

Recuerdo la primera vez que escuché el Tristán e Isolda, ópera bellísima y una de mis preferidas. Andaba yo iniciándome en el mundo de la ópera y, tras La flauta mágica de Mozart, la Carmen de Bizet y la Tosca de Puccini, decidí que ya era el momento de dar el salto a Wagner. La "Obertura" me pareció fascinante, aunque francamente difícil, pero el resto de la ópera me resultó ininteligible. Mi cerebro, simplemente, era incapaz de encontrar hilazón alguna entre esos acordes inarmónicos que, de vez en cuando, salpican la partitura de Wagner. No lograba desentrañar la melodía y la música se me antojaba en ocasiones una sucesión de notas y acordes no relacionados entre sí.

Hoy en día, miles de horas de música después, tras lanzar a mi oído a pelear con Pierre Boulez (Poliphonie X y Structuctures II en Spotify), Penderecki (Sinfonías 5 y 1 en Spotify), Olivier Messiaen (Quatuor pour la fin du temps, en Spotify) o el mismo Cage, vuelvo con gusto a Wagner a "descansar", a refugiarme en melodías "faciles" que mi cerebro interpreta sin dificultad.

Tiendo, por tanto, a dar la razón a John Cage en eso de que música es todo aquello que decidimos escuchar y por eso trato de acoger sin prejuicios y con interés cualquier tipo de propuesta más o menos experimental que indague en este campo.

John Cage y su amigo-enemigo Boulez comenzaron hacia los años 50 a investigar acerca de la composición basada en sonidos generados más o menos aleatoriamente. Muchos han seguido su estela ayudados, además, con los avances de la informática y la computación. El bueno de Buliano tuvo la gentileza de hacerme llegar el otro día Music of Timetables (enlace a Spotify), un proyecto musical de Yoshiaki Hagihara consistente en generar música mediante pequeños programas escritos en Perl que toman como base los horarios de salida y llegada de trenes de la línea Yamanote de Tokio. La web del proyecto informa con más detalle acerca del proceso de composición y los scripts de Perl utilizados. El resultado es, cuanto menos, interesante.

Otro experimento interesante es el llevado a cabo por el escultor Cruz Novillo en la reforma de la fachada del Instituto Nacional de Estadística en Madrid. La gente de Microsiervos lo explica muy bien en este artículo, pero les adelanto que el código de colores, denominado Diafragma decafónico de dígitos, transcribe una serie de cifras estadísticas de nuestro país y puede ser interpretado musicalmente. En la web de Microsiervos pueden escuchar cómo suena lo que vendría a ser una especie de himno decafónico-estadístico de nuestro país.

Y, hace un par de años, el Centro de Arte DA2 de Salamanca organizó la exposición Rock my religion (interesantísima, por cierto) en la que se establecía un diálogo entre el arte y diversas formas de la música popular. En esta, entre otras muchas cosas muy recomendables, se instaló la obra Black Chords del francés Saâdane Afif. Al parecer, el periodista musical Patrick Audeline había escrito, no sin razón, un artículo en el que afirmaba toda la música popular contemporánea podía reducirse a poco más de una decena de acordes combinados de diferentes formas. La obra de Saâdane Afif explora este hecho disponiendo en una sala una serie de guitarras Gibson, cada una de ellas afinada en un acorde diferente, y haciéndolas sonar a distinto ritmo y en distinto orden cada vez mediante un software que genera combinaciones aleatorias. Resultaba curioso, la verdad, quedarse escuchando un rato, ya que tarde o temprano se acababa reconociendo el comienzo de alguna conocida canción al sonar alguno de esos acordes aleatorios.

Así que, ya saben, la próxima vez que escuchen algo que les suene a ruido, parense un momento y preguntense si en realidad lo que ocurre es que lo han escuchado poco. Libérense de prejuicios, en esto y en todo, y disfrutarán más de la vida. Sean curiosos y felices ;-) Les dejo con un grupo que me fascina: Animal Collective.

Este post ha sido posible gracias a todo lo que he aprendido y disfrutado leyendo El ruido eterno, de Alex Ross, una lectura recomendabilísima (¡¡aprovechen la Feria del libro!!).

En el día del libro, regala tebeos

2010-04-24T10:56:00.007+02:00

Un año más, aunque con un día de retraso debido a ciertos imponderables, cumplimos con la cita de recomendar unos cuantos tebeos para el día del libro. Allá va la lista de este año:

El arte de volar, Antonio Altarriba y Kim
No podía ser de otra manera. La lista comienza con el mejor tebeo de este año. Más necesaria que nunca su lectura, nos lleva de la mano por la historia reciente de este país destapando todas sus miserias. Tengan cuidado porque, una vez conozcan a Antonio, entrará en sus vidas para siempre. Imprescindible.

36-39: Malos tiempos IV, Carlos Giménez
Tampoco podía faltar el volumen final de esta fantástica serie. La guerra se ha perdido y los habitantes de Madrid deben adaptarse, unos mejor y otros peor, a la nueva situación. Un cierre brillante y doloroso a estas 51 grandes pequeñas historias sobre la Guerra Civil.

NonNonBa, Shigeru Mizuki
Porque el manga es mucho más que Bola de dragón o Los caballeros del Zodiaco. Un delicioso tomo de pequeñas historias sobre la especial relación que tenía durante su infancia el autor con su abuela, esa Nonnonba maravillosa que nos descubre el rico universo de fantasmas que pueblan la mitología folklórica japonesa (¿recuerdan El viaje de Chihiro?).

Tamara Drewe, Posy Simmonds
Premio Esencial de Angoulèm 2009 y futura película de Stephen Frears para el año que viene. Un estilo muy personal, a medio camino entre la novela ilustrada y el cómic, para una genial reelaboración de una novela de Thomas Hardy.

Epiléptico, David B.
O el dibujo como medio de exorcización de los fantasmas propios. Edición integral de La ascensión del gran mal, una obra autobiográfica de David B. Todo un ejercicio de desahogo personal por la difícil situación familiar del autor con un impagable estilo a ratos expresionista a ratos surrealista. Un cómic algo difícil, pero grandioso.

Y, de momento, esto es todo. Sean curiosos y felices ;-)

Balzac en el siglo XXI

2010-04-13T00:57:00.000+02:00

En estos días todo buen teléfilo anda a vueltas con la última temporada de Lost especulando sobre si le resolverá o no todas las preguntas que se han venido planteando (¿apostamos algo a que no?). Yo, en cambio, voy a ir a contracorriente para no variar. En primer lugar porque ya hablé en su primera y maravillosa temporada a propósito de una anécdota que contaba Locke sobre Miguel Ángel. Y en segundo lugar porque, tras varias temporadas de desvaríos múltiples, Lost ya no me da ni para hacer chistes con los que cabrear a mis amigos más fan: los ¿guionistas? se bastan y se sobran para autoparodiarse solitos (Ricardito Alpert, ¿les suena?). Por supuesto, ahí sigo atentísima a cualquier nuevo capítulo para, ipso facto, descargármelo con ansia, vérmelo, cabrearme y volverme a preguntar por qué sigo enganchada a este culebrón de líos paterno-filiales (algún guionista emporrado se ha puesto ciego de Freud y Lacal) trufado de paradojas temporales y monstruos de serie B.

El caso es que por algún lado hay que empezar cuando una se plantea retomar por enésima vez (descuiden, que habrá una enésima+1) su abandonado blog, así que he decidido aprovechar que acabo de terminarme esa obra maestra llamada The wire para recomendarla.

Y lo primero, sin duda, es advertir de que The wire no es fast food. Es una de esas series de comida lenta y digestión diferida. Uno ve el piloto y se pregunta: ¿tanta expectación para esto?, ¿pero quién leches eran todos estos tíos? Personajes y personajes sin aparente ligazón entre ellos y una trama que se nos escapa por completo. Pero es que The wire no solo nos va a contar una historia; The wire nos va a pintar un fresco, completo hasta el detalle, de la sociedad de Baltimore. Y para eso se requiere tiempo y paciencia. Al modo de la Vetusta de Clarín o la Rusia de Dostoievsky.

Policías y traficantes, sí, pero también políticos, periodistas, sindicalistas, jueces, abogados, millonarios de pelotazo, profesores y pedagogos, pastores evangélicos de todo pelaje y abanderados de la sociedad civil. Una disección precisa y milimétrica de todas las miserias -y grandezas, que también las hay- de cualquier sociedad moderna. Porque, ciertamente, hay aspectos muy específicos de la peculiar democracia norteamericana pero el fresco social que nos dibuja es extrapolable a cualquier sociedad que conozcamos. Toda una Comedia humana de nuestra época.

El otro día, hablando con un querido amigo, le comentaba que viendo esta serie uno se percata de lo fascinante que resulta la humanidad. Siete mil años de civilización llevados a cabo gracias a un exiguo 1% de esforzados seres humanos brillantes, honestos y trabajadores que deben cargar con ese otro 99% de inútiles, desidiosos y/o corruptos. ¡Lo que hubiéramos llegado a lograr con un 2%!

Si después de todo esto se animan a verla, ya me contarán qué les parece. Ya verán qué guión maravilloso, como para tomar nota sin parar de sus afiladas citas. Y qué slang más fascinante el que hablan los personajes. Les dejo con un vídeo con 100 citas de la serie para abrir boca. Está lleno de spoilers, claro, pero si no han comenzado a ver la serie no les va a destripar nada porque no van a reconocer a los personajes. Evítenlo si aún no han visto la quinta temporada.

Sean curiosos y felices ;-)

Ansiedad

2010-04-12T19:50:00.000+02:00

La ansiedad, como cualquier psiquiatra caro le diría a uno, viene causada por la depresión; pero la depresión, como el mismo psiquiatra informaría en una segunda visita por unos honorarios adicionales, está originada por la ansiedad. Pasé la tarde siguiendo ese círculo vicioso. Al anochecer los dos demonios se habían aunado, y, mientras la ansiedad copulaba con la depresión, me quedé sentado, mirando fijamente el controvertido invento del señor Bell, temiendo el instante en el que tendría que marcar el número del Prairie Motel para que Jake me confesara que el Departamento lo retiraba del caso. Desde luego, una buena cena me habría ayudado; pero ya me había quitado el apetito comiéndome la tarta de chocolate con la capa de hongos. O podría haber ido al cine y fumado un poco de hierba. Pero cuando se tiene esa clase de angustia, el único remedio eficaz es seguir adelante con ella: aceptar la ansiedad, estar deprimido, relajarse y dejarse llevar por la corriente.

"Ataudes tallados a mano", Música para camaleones, Truman Capote, 1979.

Qué gusto da toparse con algo de sentido común

2009-11-13T23:44:00.004+01:00

Leo en el blog de mi amiga mluz (qué poco nos vemos, maja :-/ ) que Blur Ediciones le ha publicado un libro. Una noticia fantástica que acaba de conseguir un hito: que yo postee dos días seguidos por primera vez en meses.

Hace casi un año tuve ocasión de ver una pequeña pero muy estimulante exposición con parte de los dibujos y textos que conforman este librito. Me encantó. Los dibujos, rápidos apuntes del natural, tenían una frescura y una espontaenidad encantadoras. Quizás sólo los que se han (o nos hemos) pegado alguna vez con el difícil arte del dibujo al natural puedan comprender la dificultad que se oculta detrás de esa aparente simplicidad. Lo que es indudable, sin embargo, es su admirable capacidad para escoger siempre el enfoque adecuado para componer un fresco vívido del día a día de esta ciudad. Los textos, además, acompañan y amplifican ese fresco apuntando pequeñas historias, casi haikus, de lo que pudo ser o, quizás, fue. Una delicia.

La noticia me congratula. Primero, obviamente, por amistad; después porque de esta forma voy a poder llevarme a mi casa ese pedacito de vida volcado en el librito; y, finalmente, por lo que de buen saber hacer tiene esta colección de Blur. En los últimos meses me había venido llamando la atención estos pequeños libritos que pululan en ciertas librerías (las buenas, claro). La editorial ha creado un blog, Libros de Blur, donde uno puede perderse un buen rato hojeando estos libros. En el texto justificativo del blog dicen lo siguiente:

[...] Siempre que los autores estén de acuerdo, intentaremos ofrecer la versión on-line de los libros que editamos. Se trata de compatibilizar nuestra viabilidad empresarial y los derechos de los autores con otro derecho fundamental, el del acceso a la cultura. Creemos que pueden convivir perfectamente.
Puedes enlazar cualquiera de los e-libros desde tu blog o tu página web, siempre que no se cobre el acceso a ella y a sus contenidos. También puedes imprimir una copia para tu uso personal (por ejemplo, en países donde es difícil conseguirlos) pero no duplicar ni comercializar con copias, sean impresas o no. Los textos e imágenes que aparecen en los libros son propiedad de sus autores, que amablemente han autorizado su reproducción en este blog. Ellos han sido generosos, no abuses de ello. Reservados todos los derechos.

Todo un ejemplo de sentido común difícil de hallar en estos días de "artistas" que persiguen enfervorizados al resto de la humanidad y usuarios que se auto-otorgan el derecho a consumir todo tipo de material cultural sin soltar jamás un solo duro. Qué gusto da toparse de vez en cuando con algo de sentido común.

Disfruten con los libros de Blur. Y, ya saben, sean curiosos y felices ;-)

Dos exposiciones más o menos decepcionantes

2009-11-12T00:12:00.000+01:00

¿Retraso? Retraso es poco. Hace siglos que tendría que haber hablado de todo esto. Llevo un buen puñado de post sobre la agenda cultural madrileña (y no madrileña) de retraso. En fin, aunque lleguen semanas (e incluso meses) tarde, aún así voy a tratar de ponerme al día. Más que nada por lo que este blog tiene de recordatorio personal. Allá voy.

1. Sorolla y su (horrorosa) visión de España

No pensaba escribir sobre estas dos exposiciones -entre otras cosas porque ya se han clausurado-, pero resulta que la de Sorolla ha sido la exposición del Prado (y por tanto probablemente de España) más visitada de la última década y no he podido resistirme.

Reconozco que siempre me ha dado cierta pereza acercarme a este autor. Omnipresente, es de esos pintores que suelen utilizar los detractores de la abstracción como ejemplo "auténtico" de pintura. Además, es un habitual en toda academia de pintura como base para la enseñanza de cualquier técnica a color. Yo misma me solté con los pasteles trabajando un par de reproducciones suyas. Y ya se sabe que la convivencia diaria no suele ser buena para las formas artísticas: cuando algo nos aparece hasta en la sopa la cotidianiedad acaba despojándolo de trascendencia y, sin esta, el arte se ve reducido a mero objeto decorativo.

La duda, no obstante, era si una inmersión más profunda en el arte de Sorolla podía recuperar para mí cierta trascendencia para este autor, por lo que decidí limpiar mis prejuicios y acudir a la exposición con la mejor de las disposiciones.

Urge decir que esta muestra sobre Sorolla del Museo del Prado recoge lo más granado de su obra, incluida la serie de paneles Visión de España realizados para la Hispanic Society de Nueva York y, por tanto, su visita supone una aproximación más que razonable a la obra del artista.

Y el veredicto no puede ser peor. Sorolla es uno de esos pintores "bonitos", en el sentido más despectivo de este término. Un pintor aburguesado que, cómodamente instalado su fórmula de éxito, repite una y otra vez los mismos temas sin molestarse en profundizar mínimamente en su sentido creativo. Ciertamente, hace gala de una técnica depuradísima, lo cual, sin embargo, no supone gran mérito en el siglo de la fotografía, cuando un pintor puede dedicar días y días a copiar hasta la extenuación hasta el último detalle de una foto. Los impresionistas se percataron inmediatamente del reto ante el que se encontraban y llevaron la pintura más allá, a una suerte de supra-realidad. Pero Sorolla no. Sorolla opta por el camino fácil, aquel que domina a la perfección, dejando su arte relegado al nivel de simple artesanía preciosista.

La nuestra del Prado comenzaba con lo que, a mi entender, es la parte más interesante: esa primera etapa naturalista donde un estilo en la línea de Courbet está al servicio de una moderada crítica social. Las mareas de gente hacían francamente difícil contemplar los cuadros, pero con un poquito de voluntad uno podía ir progresando por las salas.

A continuación, lo más conocido (y manido): obras y obras de niños en la playa, señoras burguesas en la playa, pescadores en la playa, playas en las playas... En fin, mucho colorín y una tecnica depuradísima, pero poco más.

Lo único que me llenó de esta parte es el fantástico dominio del color blanco. Esto, que parece trivial, no es baladí. En pintura, el blanco supone ausencia de color, de ahí que, por lo general, constituya un pequeño quebradero de cabeza para cualquier pintor, obligado a encontrar una suerte de compromiso entre expresión y realidad. Sorolla consigue el compromiso perfecto a base de representar objetos blancos utilizando ampliamente todo tipo de tonos y llegando, en ocasiones, a prescindir totalmente del blanco. En este aspecto, la técnica sorolliana resulta realmente fascinante. Al César lo que es del César.

Finalmente, en el piso de arriba de la ampliación del Prado, el supuesto plato fuerte: la Visión de España realizada para la Hispanic Society. Para qué queremos más. Todo un catálogo de cuadros típicos y tópicos representando lo más cañí de este país. Ahora entiendo en qué se inspiran los fabricantes de muñecas flamencas y toritos de las tiendas de souvenirs.

En fin, un tostón. Lo peor es la cantidad de visitantes que ha logrado reunir. Para gustos los colores, es verdad, pero no deja de dolerme el éxito de este pintor insulso y acomodado. Más aún cuando en esas fechas podía visitarse en el Reina Sofía una magnífica retrospectiva de Juan Muñoz de la que, quizás, hable otro día.

2. Dorothea Lange (o como joderla montando una exposición catastrófica)

Dentro de las propuestas del Photoespaña 2009, el Museo de Colecciones ICO ofreció este verano la prometedora muestra Dorothea Lange: los años decisivos. 1932-1944.

Dorothea Lange es una de las pioneras del fotoperiodismo y autora de algunos de los iconos fotográficos del siglo pasado como esta famosísima Madre migrante:

Una exposición, además, muy de actualidad. Bien es sabido la grave crisis económica que azotó los Estados Unidos a raíz del crack bursátil de 1929. Un sistema levantado sobre la especulación (del precio de los productos agrícolas fundamentalmente) acabó colapsándose. Fortunas volatilizadas, millones de pequeños ahorradores totalmente arruinados y gran parte del sistema bancario norteamericano (compuesto mayoritariamente por pequeños bancos vinculados al ámbito agrícola) literalmente esquilmado.

La gran depresión golpeó con dureza en todas partes. Si cabe, aún más en las zonas rurales, con campesinos ahogados por la falta de liquidez, la ausencia total de crédito y la brutal caída de los precios de los productos agrarios. Pero como las desgracias nunca vienen solas, en los años posteriores al 29 se sucedieron una serie de cosechas catastróficas que acabaron por esquilmar el campo. Para colmo, una enorme tormenta de arena que duró varios días afectó a algunos de los estados más deprimidos dejando un panorama desolador de familias enteras migrando casi con lo puesto de un lado al otro del país en busca de mejores oportunidades.

Dentro del paquete de medidas económicas del New Deal de Roosevelt, la Administración norteamericana entendió que para salir adelante era necesaria la implicación de todo el país. En una época en la que los grandes medios de comunicación no tenían la influencia ni la penetración que tienen hoy en día, el problema era cómo conciencia a la opinión pública sobre la gravedad de la situación. Así, se contrató a un nutrido grupo de fotógrafos con la misión de recorrer el país documentando la miseria de las gentes, las colas interminables de parados, los niños famélicos. La propaganda estatal pretendía poner el énfasis en las duras condiciones que estaban soportando miles de familias de origen blanco, anglosajón y protestante como prueba de la gravedad de la situación.

Y, en este contexto, se enmarcan estas fotografías de Dorothea Lange, uno de los mejores exponentes del fotoperiodismo del New Deal. Una exposición muy recomendable... de no ser por la pésima calidad expositiva que ha ofrecido esta muestra. Reproducciones fotográficas de infima calidad, muchas de ellas visiblemente deterioradas, mal colocadas y mal iluminadas. Por favor, ¡si había alguna con tachones de bolígrafo!

En fin, una exposición que prometía muchísimo destrozada por una nula calidad expositiva. Una auténtica pena.

Por lo demás, prometo tratar de darle algo más de vidilla a este blog y seguir colgando estas mini-crónicas con algo más de asiduidad. A ver si lo consigo. Sean curiosos y felices ;-)

Alberto Montt en dosis diarias

2009-08-20T01:53:00.000+02:00

Y, tras mi resumen de la temporada de ópera (una de esas "cosas chungas culturetas" que me molan, que diría uno de mis queridos compis del curro), vamos a desengrasar con el recomendabilísimo blog de Alberto Montt En dosis diarias. Para muestra, unos cuantos botones:

Esas visitas de domingo

2009-08-16T19:24:00.000+02:00

A la casa venían, de tarde en tarde, algunas personas, siempre las mismas, que avisaban antes por teléfono y a las que se esperaba con apagada ceremonia, amistades antiguas de mis padres y abuelos, que nunca contaban nada sorprendente y a quienes había que sonreír si nos preguntaban por los estudios o comentaban que cuánto habíamos crecido. Se las solía recibir en el comedor, se sentaban en unos butacones de terciopelo verde que había junto a la chimenea, y el tiempo empezaba a rebotar ansioso y prisionero contra las paredes, no hacía ruido, pero yo lo sentía latir desde la gran mesa de tapete felpudo, donde me sentaba, un poco lejos de ellos, porque la habitación era inmensa; no entendía por qué los niños tenían que "salir a las visitas", pero estaba tácitamente convenido así, nos decían que iban a venir los señores de Tal, que tenían muchas ganas de vernos, pero, una vez allí, nada en su actitud me hacía verosímil semejante aserto [...]

El cuarto de atrás, Carmen Martín Gaite, 1978.

Fin de la temporada de ópera (y III)

2009-08-15T19:47:00.007+02:00

El otro día nos quedamos en la cinematográfica Carrera del libertino que proponía Lepage. Finalicemos hoy con el repaso al resto de la temporada operística.

Faust-bal

Un estreno absoluto del Real fue lo que me deparó mi abono allá por mitad del invierno. Me explico:

Lo habitual en un teatro de ópera es que se reestrene repertorio: óperas de Verdi, Haendel o Berg compuestas hace años (en ocasiones muchos) y que han sido representadas ya en otros teatros. En estos casos, se encarga un montaje, pero la música y el libreto ya existen. Pero también se trata de ir renovando el repertorio, así que si un teatro quiere tener renombre internacional debe encargar la composición de nuevas óperas y tratar de que estas pasen a formar parte del circuito operístico. En esta línea, el Real decidió encargarle a Leonardo Balada la composición de una ópera, Faust-bal, cuyo libreto había escrito ex profeso para la ocasión Fernando Arrabal.

Arrabal, en ocasiones, roza la genialidad, pero cuando se le va la cabeza se le puede llegar a ir mucho. Y, leyendo la sinopsis del argumento que publicaba la web del Real, todo apuntaba a que esta vez tocaba más bien lo segundo:

Faust-bal es la mujer que reencarna en el tercer milenio al doctor Faustroll de Alfred Jarry, un Doctor Fausto que pide a Dios las palabras y oraciones para fusionar amor y caridad. Nada puede calmar el huracán de su curiosidad científica, ni saciar la tempestad de sus deseos. Superdotada, bellísima y enriquecida por transfiguraciones y trascendencias, ama tórridamente a su Amazona. Salta entre galaxias de la guerra del fin de las civilizaciones y se mueve en el espacio a velocidad supersónica. Frente a ella Margarito, jefe supremo de las fuerzas armadas, se ciñe los correajes de la represión brutal y la electrónica. Está locamente enamorado de Faustbal bajo las faldas del cielo. Trata de poseerla con el torrente de su torre, sirviéndose del mismo Mefistófeles.

Y, en efecto, el libreto no había por dónde cogerlo. Sin embargo, musicalmente me pareció que hubo cosas bastante interesantes. Por ahí he leído ciertas críticas contra Balada por haber compuesto una música de hace treinta años. Podría ser. A mi modesto oído ya le resultan difíciles algunas cosas de Schönberg, así que tampoco me voy a quejar porque no me ofrezcan el último grito operístico. El caso es que a mí me convenció, así que al ratito de comenzar la ópera dejé de leer los subtítulos y de tratar de desentrañar el argumento y me dediqué a disfrutar con la música. Un rato bastante agradable, la verdad.

En cuanto al montaje, de Joan Font de Els comediants, pues no sé qué decir. Un poco pastiche, mezclando cosas de aquí y allá y tomando referencias culturales de todo tipo. A menudo me preguntaba si estaba en una representación del Real o en una obra de teatro para niños con tanto terciopelo y tanto pompón. Supongo que hizo lo que pudo con ese libreto. Creo que en el abono del año que viene veré otro montaje suyo, así que esperaré a entonces antes de formarme una opinión.

El único vídeo que he encontrado, fuera de la web del Teatro Real, es este:

Tannhäuser

Y llegó el Tannhäuser, una de las óperas que más escucho de todas las que tengo. Conste que la historia es una tontería: un señor que está tan ricamente en el monte de Venus bacanal va, bacanal viene, de repente le entra el rollo místico sin que nadie sepa por qué y decide redimirse volviendo con su antigua novia un porrón de años después para llevar una vida casta, pura y más tostón que un berberecho. Vale, estoy exagerando. En realidad va sobre el conflicto entre lo carnal y lo espiritual y tal, pero se me ocurren quientas maneras mejores de contarlo.

En fin, el caso es que, pese a lo soso de la historia, musicalmente me gusta mucho. Los coros son estupendos y el final, como suele ser habitual en Wagner, absolutamente apoteósico. Así que allí fui yo, más feliz que una lombriz, a ver una ópera que me apetecía muchísimo.

Al parecer, todos los años en cuelan una función con el reparto suplente en lugar del titular en cada uno de los turnos del abono (excepto en el turno de estreno, of course). A menudo el segundo reparto rivaliza en calidad con el titular, pero esta no fue una de esas veces. He leído críticas espléndidas del Tannhäuser de Peter Seiffert y la Elisabeth de Petra Maria Schnitzer. En cambio, a mí me tocaron Robert Gambill y Edith Haller (y por partida doble, porque esta también la vi dos veces), que no me gustaron nada. Él, con una voz rasposa muy molesta; ella, una gritona insoportable. En cambio, el coro estuvo muy bien y esta es una de esas óperas en las que el coro te salva la función.

Por lo que respecta al montaje de Ian Judge, probablemente ya hayan visto alguna escena, puesto que proporcionó la polémica del año con su propuesta del primer acto. Y es que a quién se le ocurre representar una orgía en una ópera donde se cuenta... una orgía. Yo no sé qué tenían en mente todos aquellos a los que les pareció un escandalazo, pero, vamos, cuando yo trato de pensar en el monte de Venus, un lugar donde los placeres se desatan y se está todo el día entregado a los instintos carnales, lo mínimo que se me ocurre es algo como lo que se vio allí. Vamos, nada del otro mundo y, además, nada que no cuente la ópera.

En mitad del primer acto, en plena bacanal, un espectador gritó una grosería y fue replicado inmeditamente por un sinfin de chistidos. Si es que hay gente que está deseando escandalizarse para montarla.

Por lo demás, pasado el primer acto, me pareció el peor montaje que se ha visto este año, con una iluminación facil y chillona, un movimiento escénico absurdo y unos escenarios sosos y, en ocasiones, rayando lo hortera. Esto, unido a los problemas que ya he contado respecto al dúo protagonista, sitúan esta ópera a la cola de mi ranking particular de este año. Qué le vamos a hacer.

Aquí el estupendo Peter Seifrert cantándole a Venus (Lioba Braun) en la escena 2 del primer acto. Disfruten.

Rigoletto

La siguiente función que me tocaba eran las Escenas del Fausto de Goethe de Schumman, en versión concierto -esto es, sin escenificar: sólo orquesta y cantantes-. Sin embargo, tuve que ceder mi entrada debido a ciertos imponderables, por lo que tras el Tannhauser no regresé al Teatro Real hasta junio. Primero para el fabuloso recital dado por Juan Diego Flórez y después para una maravillosa versión del Rigoletto. Nuevamente Verdi, pero -esta vez sí- el Verdi que más me apasiona y con una propuesta escénica excepcional de Monique Wagemakers. Una delicia.

Rigoletto cuenta una historia típicamente romántica -no podía ser de otro modo teniendo su libreto como base Le Roi s'amuse de Victor Hugo- que resulta entretenidísima para el espectador. La partitura, además, contiene alguno de los fragmentos operístico más conocidos por el público en general (busquen en Youtube "Juanita banana" y verán la cantidad de engendros que se han pergeñado con el "Caro nome" de la pobre Gilda).

En principio estaba previsto que el Duque de Mantua fuera encarnado por Juan Diego Flórez, pero este renunció a hacerlo. Hizo bien. Es un papel bastante difícil para sus cualidades actuales y, antes de afrontar un fracaso, prefirió dejar su sitio a otro tenor más apropiado. José Bros cumplió a la perfección. A pesar del (incomprensiblemente) tibio aplauso del público, estuvo francamente bien, al igual que la Ciofi haciendo de Gilda, Roberto Frontali de Rigoletto y el resto del reparto.

El de Gilda es, probablemente, uno de los personajes más bobos de la historia de la ópera (la engañan, la raptan, la violan, la abandonan... y aún así, vuelve a por más). Tan estúpida, tan romántica... tan bella, tan dramática y emocionante en su papel. Y qué fantástico el "Cortigiani, vil razza dannata" de Rigoletto (véanlo en los vídeos de la web del Real antes de que los quiten).

Una de esas funciones a las que una asistiría una y otra vez. Por suerte para mi bolsillo, hay que adquirir las entradas muchísimo antes del estreno. Y menos mal, porque con propuestas como estas o la del Katia Kabanova del que hablamos en el post anterior cualquiera se resiste a repetir.

Hala, les dejo con el "Caro nome" de la Patrizia Ciofi.

Las bodas de Figaro

Y llegamos al fin de la temporada, con un Mozart que me encanta: Las bodas de Figaro, una ópera bufa basada en una historia de Beaumarchais. Una de esas funciones en las que el público aplaude a rabiar ante un montaje de tipo verista como el que plantea Emilio Sagi. No es que estuviera mal su propuesta, ni mucho menos. Aprovecha bastante bien el humor que hay en el libreto y la dirección actoral de los cantantes es estupenda, dando rienda suelta a su vis cómica. Escenarios sobrios y sin salirse un ápice de lo que cuenta el argumento. Todo muy correcto, pero, qué quieren que les diga, yo prefiero propuestas más conceptuales y arriesgadas como creo que ha quedado claro en estos dos post con mi apasionada defensa de la Katia de Carsen y el Rigoletto de Wagemakers.

La dirección musical de López Cobos estuvo muy bien. Me daba algo de miedo, la verdad, porque López Cobos había anunciado que había encontrado la partitura original y que iba a dirigir en un compás distintio al habitual. Además, la orquesta estaba reducida a la mínima expresión tratando de reproducir las mismas condiciones de la época de Mozart. Y, sin embargo, sonó estupendamente. Quizás se echaba de menos algo de sonido en la obertura, pero más porque es a lo que estamos acostumbrados que porque lo requiriera realmente la obra.

En cuanto al elenco, fantásticos ambos repartos (sí, en esta también repetí).

En resumen, la experiencia en este primer año de abono ha sido estupenda. He disfrutado como una enana incluso en aquellas a las que más peros puedo ponerles. ¿Qué mejor modo de gastarse el dinero que en aquello que nos hace felices? Y el año que viene promete muchísimo, con otro Janacek, Jenufa, que me encanta, la estupenda Salomé de Strauss, Die tote stadt, Lulu, Norma con Juan Diego Flórez... Vamos que estoy deseando que llegue. Ya les iré contando. Mientras tanto, ya saben: sean felices y curiosos ;-)

Fin de la temporada de ópera (II)

2009-08-02T12:46:00.011+02:00

Y, por fin, vamos a ver si soy capaz de resumir mis impresiones sobre esta mi primera temporada de Ópera del Real.

Un ballo in maschera

Comenzamos a lo grande, con un Verdi: Un baile de máscaras. Y digo a lo grande porque es la típica función que alguien que acude por primera vez a la ópera espera ver: grandes decorados, escenarios cambiantes, vestuario de época, bailes, coros grandilocuentes...

No es precisamente una de mis óperas preferidas. Es una mera cuestión de gusto personal, pero no me va demasiado Verdi cuando se pone grandilocuente. No me gusta demasiado este Verdi como tampoco me gusta Aida. Me da la sensación de que compone tratando de meter con calzador aquello que sabe que le va a hacer gracia al público. La mayor parte de las veces acierta -y cómo- pero otras... En esta, sin ir más lejos, el primer cuadro acaba con un can-cán pegajoso hasta decir basta. Sales al descanso tarareándolo sin remedio, pero ¿y la emoción? ¿Dónde queda la emoción? En fin, para gustos los colores.

El caso es que pude asistir dos veces y ver los dos repartos. El segundo estuvo bastante correcto, pero el primero, con Marcelo Álvarez de Riccardo, Violeta Urmana de Amelia y la Marianelli haciendo de Oscar, estuvo inolvidable. Musicalmente, la temporada comenzó por todo lo alto. Qué maravilla.

En cuanto a la dirección escénica de Mario Martone, muy espectacular como ya he dicho. De las que meten muchísima tramolla y siguen una línea verista, fiel al escenario donde se ubica la ópera. Acompañó sin aportar gran cosa al argumento, aunque me gustó bastante el truco del espejo al final del último acto. Me explico: la acción transcurre en un palacio donde se celebra un baile de máscaras. Gracias a un espejo hábilmente colocado podían observarse dos pisos y las escaleras que comunicaban ambos. Así, cuando asesinan al Duque, se va viendo cómo corre la noticia de un lado al otro del palacio. Ingenioso.

Les dejo un vídeo que he encontrado por ahí. Creo que es una especie de trailer del DVD porque resume varias escenas de la obra. Perfecto para hacerse una idea.

Il trionfo del tempo e del disinganno

La segunda de las obras de mi abono daba miedito a priori: un oratorio de Haendel en el que cuatro personajes alegóricos -el Placer, la Belleza, el Tiempo y el Desengaño- exponen sus argumentos en una suerte de batalla dialéctica. Cuando Haendel lo compuso, la ópera estaba prohibida en Roma por orden papal, de ahí que decidiera utilizar la excusa del oratorio para introducir formas cercanas a la ópera y es por eso que en esta producción se haya decidido representarlo como si de una ópera se tratara. Pero claro, la perspectiva de unas cuantas horas de disquisiciones filosóficas entre cuatro personajes me producía, cuanto menos, respeto.

Y, pese a mis temores, este Trionfo del tempo resultó un espectáculo estupendo. Una auténtica delicia musical con un cuarteto inmenso -Steve Davislim como el Tiempo, Vivica Genaux como el Placer, Marijana Mijanovic como el Desengaño e Isabel Rey como la Belleza-, en especial las dos últimas, y una puesta en escena con grandes valores estéticos y que aportaba dinamismo a una pieza bastante estática. Muy muy recomendable.

Aquí, el Placer (Vivica Genaux) exponiéndole sus argumentos a la Belleza (Isabel Rey) en "Un pensiero nemico di pace":

Y el magnífico final, con la Belleza rendida al Desengaño y al Tiempo:

Katia Kabanová

Y luego vino la gran traca. Maravilloso el Katia Kabanová -del que ya hablé aquí-, con una puesta en escena impecable de Robert Carsen. A destacar, la impresionante Katia que compone Karita Mattila, aunque hay que decir que esta fue de esas funciones en las que todo estuvo perfecto. Una auténtica joya que bien vale un abono de ópera.

Hay que decir que es una ópera que me gusta mucho, así que mi nivel de exigencia estaba muy alto. Me encantan las óperas de Janácek. Quizás sea por esa obsesión, casi de lingüista, por cómo la música subraya la fonética del texto. O por esa modernidad que anuncia su música. O por su temática, dura, desgarradora, absolutamente decimonónica. Son óperas que se te agarran al pecho, que te meten de lleno en el conflicto de sus protagonistas, en esos amores imposibles ahogados por la masa bien pensante.

En cuanto a la escenografía, una auténtica genialidad. Robert Carsen toma el motivo del río, muy presente en el argumento, y lo convierte en un protagonista más de la ópera al llenar todo el escenario de agua y crear un montaje basado en unos pocos elementos -tablones de madera, sillas- y un magnífico juego de luces, reflejos y sombras. Bellísimo.

Por más que he buscado, no he logrado encontrar más que este vídeo del montaje, en el que Katia se entrega a su amante. De todas formas, en la web del Real (ver el enlace más arriba) aún están disponibles un buen puñado de vídeos.

The rake's progress

Esta es, quizás, de las que menos me llegaron este año. Objetivamente no estuvo nada mal, pero las sensaciones del Katia estaban demasiado recientes y era realmente difícil aguantar la comparación. Y es que The rake's progress está al extremo lado operísticamente hablando que Katia Kabanová. Frente al dramatismo de esta, el libreto bufo de aquella; frente al lenguaje musical contemporáneo, esa especie de refrito-homenaje de formas operísticas que compone Stravinsky. No obstante, como ya he dicho, no hay peros que oponer a este montaje y el público en general salió bastante satisfecho. Como en todo, uno tiene sus días y yo este, simplemente, no logré conectar con el espectáculo.

Y es que reconozco que, Mozart aparte, me cuesta entrar con la ópera bufa. Y, qué quieren que les diga, un libreto que toma el mito de Fausto y lo mezcla con elementos como, por ejemplo, una mujer barbuda no me apasiona demasiado.

En cuanto al montaje, de Robert Lepage, ubicaba con acierto el escenario en el mundo de Hollywood. ¿Qué mejor para ilustrar la carrera de un libertino que recurrir a un muchacho del medio Oeste que acaba encumbrado en la meca del cine? Así, Lepage nos llena el escenario de elementos cinéfilos, con claros referentes a películas como Gigante o El crepúsculo de los dioses en un montaje muy dado al ilusionismo y el juego y con unos toques de humor que venían muy bien a la obra. Bastante acertado, la verdad, aunque yo prefiero un tipo de montaje -y de ópera- más íntima, que sugiera más que muestre.

En el siguiente vídeo, el libertino Tom Rakewell (Toby Spence) nos cuenta durante el primer acto sus sueños de grandeza:

Este otro es una selección de escenas para la versión de la Royal Opera House. Los cantantes no son los mismos, pero el montaje sí, así que bien sirve para hacerse una idea. Como de costumbre, en el enlace del Teatro Real de más arriba hay más vídeos y fotos.

El resto de la temporada lo dejo para un próximo post. Sean curiosos y felices ;-)

Fin de la temporada de ópera (I)

2009-07-12T12:02:00.003+02:00

Tenía 16 años cuando me regalaron mi primera ópera: La flauta mágica. Acertaron plenamente. Tanto por su libreto como por su fascinante música es una obra ideal para iniciarse en la ópera. Un flechazo.

Pero mentiría si dijera que lo mío con la ópera comenzó allí. El gusanillo me vino mucho antes, a raíz del Amadeus de Milos Forman, película que he visto infinidad de veces, que hizo del Requiem el disco más escuchado de mi extensa colección y que me abrió el apetito por la ópera.

Después de mi primer Mozart, fueron llegando otras. La traviata, Tristán e Isolda, Lakmé o El barbero de Sevilla iban cayendo, Navidad tras Navidad, en mi colección de discos. Faltaba dar el último paso: asistir en directo a una representación. Con anterioridad al año pasado, había tenido ocasión de ir a alguna que otra (maravilloso aquel Cosí fan tutte del Teatro español de hace algunos años) y por fin me decidí a intentar obtener un abono en el Real.

Frente a lo que la mayoría de la gente cree, el gran problema de asistir al Real no es tanto el precio (hay entradas asequibles que están realmente bien) sino la dificultad: hay que comprar con mucha antelación, estar muy pendiente el día en que salen a la venta y tener mucha suerte. Conseguir el abono me costó una mañana entera al teléfono hasta que logré que entrara la llamada pero, una vez finalizada esta primera temporada, he de decir que es una de las cosas en las que he gastado dinero que más satisfacción me ha dado. No importa lo cansada que esté o lo horrible que haya sido el día: incluso cuando la representación no llega a estar del todo fina, es levantarse el telón y todo desaparece. Un gozo total.

La ópera es un espectáculo complejo, total, que exige la concurrencia de todas o gran parte de las disciplinas artísticas. Es importante que el libreto esté bien escrito, la música bien compuesta y que el director acierte en su interpretación. La orquesta, por supuesto, debe sonar bien, así como los cantantes. Pero la música no sólo es algo matemático -que también-: hay que dotarla de alma, conectar, comunicar, originar la catarsis. Y no basta estar afinado y tocar con virtuosismo si el resultado resulta frío. Por si fuera poco, la dirección escénica también tiene mucho que decir con su forma de colocar a los personajes por la escena y de extraer los mejores registros actorales de los cantantes. Y el montaje, claro: arquitectura, pintura, escultura, iluminación... El resto de las artes plásticas arropan, acompañan y complementan la semántica de lo que nos cuenta la música. Que todos estos elementos funcionen sin estorbarse y lleguen a crear un todo único es algo muy difícil. Cuando se logra, el resultado es absolutamente maravilloso e indescriptible. Y este año, aunque hasta el jueves no asistiré a la última obra de mi abono, ya van dos dianas.

Aún me faltan Las bodas de Fígaro (voy este jueves) para completar la temporada, pero ya puedo ir comenzando a hacer balance de lo visto este año. Lo dejo, eso sí, para un próximo post que voy a comenzar a escribir ahora pero que no colgaré hasta después del jueves. Les dejo, hasta entonces, con el impresionante "Si, vendetta" de Leo Nucci con la Ciofi en el Rigoletto del Real de hace unos días. Que lo disfruten.

Sean curiosos y felices ;-)

Disolución

2009-05-28T23:39:00.001+02:00

Mientras tanto, a medida que el padre derivaba más y más fuera de la vida, Gerald experimentaba más y más una sensación de encontrarse expuesto. Después de todo, su padre había representado para él el mundo viviente. Mientras vivió, Gerald no fue responsable del mundo. Pero ahora que su padre estaba desvaneciéndose, Gerald se descubrió expuesto y no preparado ante la tempestad de vivir, como el amotinado contramaestre de un barco que ha perdido a su capitán y sólo ve ante él un caos terrible. No había heredado un orden establecido y una idea viviente. Toda la idea unificante de la humanidad parecía estar muriendo con su padre, hundirse con él la fuerza centralizante que manteniá reunida la totalidad; las partes estaban prestas a desparramarse en desintegración terrible. Gerald se sentía como dejado a bordo de un barco que se hundía bajo sus pies, encargado de una nave cuyas planchas se separan.

Mujeres enamoradas, D.H. Lawrence, 1920.

Primavera con una esquina rota

2009-05-20T00:19:00.004+02:00

Lo esencial es adaptarse. Ya sé que a esta edad es difícil. Casi imposible. Y sin embarg. Después de todo, mi exilio es mío. No todos tienen un exilio propio. A mí quisieron encajarme uno ajeno. Vano intento. Lo convertí en mío. ¿Cómo fue? Eso no importa. No es un secreto ni una revelación. Yo diría que hay que empezar a apoderarse de las calles. De las esquinas. Del cielo. De los cafés. Del sol, y lo que es más importante, de la sombra. Cuando uno llega a percibir que una calle no le es extranjera, sólo entonces la calle deja de mirarlo a uno como a un extraño. Y así con todo. Al principio yo andaba con un bastón, como quizá corresponda a mis sesenta y siete años. Pero no era cosa de la edad. Era consecuencia del desaliento. Allá, siempre había hecho el mismo camino para volver a casa. Y aquí echaba de menos eso. La gente no comprende ese tipo de nostalgia. Creen que la nostalia sólo tiene que ver con cielos y árboles y mujeres. A lo sumo, con militancia política. La patria, en fin. Pero yo siempre tuve nostalgias más grises, más opacas. Por ejemplo, esa. El camino de vuelta a casa. Una tranquilidad, un sosiego, saber qué viene después de cada esquina, de cada farol, de cada quiosco. Aquí, en cambio, empecé a caminar y a sorprenderme. Y la sorpresa me fatigaba. Y por añadidura no llegaba a casa, sino a la habitación. Cansado de sorprenderme, eso sí. Tal vez por eso recurrí al bastón. Para aminorar tantas sorpresas.

Primavera con una esquina rota, Mario Benedetti, 1982.

Ceci ne pas un post sur Antonio Vega

2009-05-12T18:11:00.006+02:00

No pensaba escribir acerca de la muerte de Antonio Vega. Por muchas razones. Es una de estas noticias que seguro va a generar tal avalancha de reportajes, notas de prensa y demás que acabaremos retirándole la palabra a nuestro primo Antonio con tal de no tener que repetir ese nombre otra vez. De hecho, me pasa como con Copito de nieve, que lleva (o llevaba, ¿se murió ya?, ¿sigue vivo?) tanto tiempo a punto de morirse que creo haberle dado por muerto incorrectamente media docena de veces. Además, pese a ser el autor de una de mis canciones preferidas ("Lucha de gigantes"), el resto nunca me han dicho gran cosa.

Ahora bien (y no me voy a cansar de decirlo), qué magnífico trabajo están haciendo en RTVE en la web. No es solo por lo de hoy (impresionante la página de Adiós a Antonio Vega que se han montado en menos de un día), es que día a día están dándonos lecciones sobre cómo montar una web que apoye y complemente a un medio audiovisual, poniendo a disposición de todos todo el material, tanto el reciente como el histórico, con completa integración con todo tipo de heramientas web 2.0, totalmente abierta a la participación con foros y encuestas, y con una cobertura informativa sensacional. Es verdad que, al menos en el caso de la radio, la calidad de los contenidos ofrecidos está más que asegurada, pero se ve por ahí cada churro... Ole, ole y ole.

(Y, bueno, para los fan de Antonio: pásense por el enlace de más arriba que no les defraudará.)

La sombra en el Thyssen

2009-05-11T07:14:00.000+02:00

Plinio el Viejo, autor de la que probablemente es la primera enciclopedia de la historia, narra el origen de la pintura del siguiente modo en su Naturalis historiae:

La primera obra de este tipo (plástica) la hizo en arcilla el alfarero Butades de Sición, en Corinto, sobre una idea de su hija; enamorada de un joven que iba a dejar la ciudad: la muchacha fijó con líneas los contornos del perfil de su amante sobre la pared a la luz de una vela. Su padre aplicó después arcilla sobre el dibujo al que dotó de relieve, e hizo endurecer al fuego esta arcilla con otras piezas de alfarería.

Esta idea, la de la sombra como base de la pintura, supone el leit motiv de la exposición que bajo el títuto de La sombra puede verse hasta el próximo domingo en el Thyssen. El tema, a priori, es sugerente: explorar el distinto tratamiento que la sombra ha tenido a lo largo de la historia de la pintura: elemento de apoyo en la ilusión de perspectiva durante el Renacimiento, creadora de ambiente y portadora de dramatismo en el Barroco, elemento narrativo en el Romanticismo o puramente pictórico en el Impresionismo.

La sensación cuando uno visita la exposición es, no obstante, de oportunidad perdida. Apenas hay obras realmente importantes entre las que componen la muestra y el hilo temático no siempre resulta evidente de unas salas a otras. Aún así, mi recomendación, como siempre, es que si pueden sacar un rato esta semana aprovechen para acercarse.

La que sí resulta imprescindible, aunque por desgracia ya no puede visitarse aquí en Madrid, es la exposición de Francis Bacon que, organizada por la Tate y el Metropolitan, pudo verse hasta mediados de abril en El Prado.

Habitualmente no mencionaría esta exposición, dado que hace ya más de un mes que fue retirada. Sin embargo, qué quieren, Bacon es una de mis debilidades y la muestra puede verse ahora mismo en el Metropolitan de Nueva York, así que qué menos que avisarles por si tienen la suerte de pasar por allí en los próximos meses.

Sobre editores, empresas editoriales y revoluciones digitales

2009-04-24T22:23:00.000+02:00

Me hubiera gustado celebrar el día del libro como dios manda, pero ciertas cirncunstancias personales me impelieron a perderme del mundo unos días. En cualquier caso, aprovechando mi no-festividad preferida, unas cuantas reflexiones sobre el tema.

Buceando en mi siempre abarrotado lector de feeds, me topé hace un par de días con un artículo de El blog del futuro del libro donde se hacía eco de la reciente jubilación de Gonzalo Pontón al frente de la editorial Crítica. Para aquellos lectores ajenos al mundillo editorial, aclararé que Gonzalo Pontón es el fundador de Crítica, una editorial que destacó por una meritoria trayectoria en la edición y selección de títulos. Bajo este sello se sacaron destacadísimos libros del ámbito del pensamiento, la historia, la filología y la ciencia y, en general, todo aquello que solemos encuadrar bajo el rimbombante nombre de Cultura.

Crítica fue adquirida hace ya una buena cantidad de años por ese gran mainstream editorial que es Planeta. Mantuvo a Gonzalo Pontón más o menos al frente, pero el declive del sello en cuanto a calidad de la edición y selección de títulos iba siendo bastante evidente. Y ahora le ha llegado a Gonzalo la jubilación forzosa, de la que se queja amargamente en la carta que refleja el post mencionado y de donde extraigo unas líneas:

Sin embargo, no me doy por vencido y seguiré tratando de recuperar mi editorial por todos los medios incluidos los legales o, alternativamente, exigiré la venta de mis acciones a Planeta (estoy obligado a ello por un contrato entre socios que firmé hace diez años), ya que sus directivos me han expresado personalmente que, aun reconociendo que CRÍTICA siempre ha obtenido beneficios, a su juicio pueden incrementarse mucho cambiando la línea editorial.

Una gota más en el proceso del todo vale que están llevando a cabo las grandes empresas editoriales. No es la única, por desgracia. El otro grande, el Grupo Santillana, lleva años haciendo lo mismo. Sólo así se entiende que en Taurus, su sello de prestigio, aquel donde se publican las obras completas de Ortega y Gasset por poner solo un ejemplo, se dediquen últimamente a sacar estulticias como esta (no se pierdan el post, por favor).

Ante cosas como estas no puedo otra cosa que preguntarme si los que dirigen el cotarro editorial se han vuelto locos, no ven más allá de sus narices o una mezcla de ambas cosas. Con los lectores de libros electrónicos llamando a las puertas, la industria editorial está sólo a un pasito de vivir los mismos cambios en su mercado que ya han vivido las industrias del CD y el DVD. En sus manos está el no repetir los mismos errores, algo que, hoy por hoy y visto lo visto, parece imposible. Si hasta ahora el público no ha empezado a descargarse en masa libros gratis en lugar de comprárselos en las librerías es, simple y llanamente, porque todavía resulta incómodo y molesto leerlos en pantalla.

No entiendo qué estrategia han definido -si es que tienen alguna- las grandes editoriales para ese día cada vez más cercano en el que la experiencia de lectura en un dispositivo electrónico sea análoga a la de un libro analógico, pero si todo lo que se les ocurre es ir por la senda ya trillada -y visiblemente ineficaz- de imponer cánones absurdos e injustos, perseguir mediante acciones legales imposibles y ponerse en contra al lector (que no es nada menos que su cliente), van aviados.

No es atacando al cliente precisamente como una industria crece en ventas, sino cuidándolo y mimándolo. Y tampoco, desde luego, eliminando partes esenciales del proceso como el editor, los correctores o los diseñadores.

No voy a hacer aquí un alegato contra el MP3 y la música digital, pero realmente me gustaría por una vez escuchar algo de sensatez y que en este tema no se actuara como en una falsa guerra donde hay dos bandos a cual más obcecado. En la historia de la música popular hay una figura tan capital como el autor: el productor musical. No se entiende la música de hoy sin el concurso de gente como Phil Spector o Berry Gordy. Como tampoco, en mi opinión, estaría completa si prescindiéramos de un elemento tan esencial como la cubierta del disco -todas esas cubiertas realizadas, por ejemplo, por Andy Warhol.

Lo siento, pero no me gusta la idea de que desaparezca el CD. Estoy resignada a ello, porque viendo la insensatez con la que la industria ha reaccionado -enfrentamiento en lugar de adaptación-, me temo que es el futuro al que estamos abocados. No voy a decir que no me descargo música, todo lo contrario. Escucho más música que antes, pero compro la misma que antes -es decir, bastante-. En otras palabras: puedo ser más selectiva. Para mí un álbum en MP3 tiene un componente fugaz, efímero, condenado a quedar olvidado entre millones y millones de bits descargados y almacenados de cualquier forma entre mis pilas de DVD. Es por eso que cuando un álbum me gusta de verdad me lo compro: le doy el privilegio de entrar a formar parte de mi colección. Una colección mimada y alimentada desde hace años, que ha crecido conmigo y a la que vuelvo continuamente. Pero soy exigente. Para entrar en mi colección no basta con que la música me guste. Tiene que estar bien editada, bien producida, con una calidad de sonido excelente y un extremo cuidado de todo el diseño aledaño al CD. Para comprarme una mierda de ínfima calidad, me la descargo gratis.

No le vendría mal a la industria -y aquí incluyo por supuesto a los cada vez más devaluados puntos de venta como FNAC o El Corte Inglés- entonar el mea culpa y reaccionar. Podrían leer, por ejemplo, este acertado post del Pianista en un burdel:

Sin embargo, el P2P es un verdadero desafío al sistema, porque rodea sus imposiciones [las de la industria], recupera títulos que las grandes empresas decidieron enterrar, permiten que el espectador/oyente configure su propio catálogo cultural, fomenta la distribución horizontal, permite una comunicación directa entre el autor y el espectador. En definitiva, revive a la bestia negra de una empresa global de distribución de contenidos: la libertad. Y si no, piensen una cosa: la intención de las grandes empresas no es acabar sólo con las descargas de obras sobre las que tienen derechos. Es acabar con la propia tecnología P2P. Es impedir que los usuarios compartan material audiovisual, incluso libre de derechos.
[...]
Yo soy autor. Tengo alguna que otra obra susceptible de ser descargada en redes P2P. Con el dinero que voy a obtener este año por “derechos de autor” bien podría comprarme un coche. No un Prius, pero sí un Ibiza. Jamás he comprado ni compraré nunca nada en el top manta. Y el que lo haga delante de mí tiene todas las papeletas para que le retire el saludo. Pero no veo ninguna razón por la cual haya que hacerles el juego a la gentuza que ha decidido, por poner unos pocos ejemplos:
- Editar en DVD clásicos de Billy Wilder como Uno, Dos, Tres o Testigo de Cargo sin subtítulos en castellano.
- Descatalogar Balas Sobre Broadway, La Cortina de Humo o El Padrino.
- Crear un falso (como todos) “director's cut” de Amadeus y secuestrar el montaje original.
- Emitir cine español en televisión durante años sin pagar a los autores lo que estipula la ley.

Cuando yo descargo del eMule una obra que no hay manera de encontrar por otro medio, ¿estoy pirateando? Yo creo que quien está pirateando es la distribuidora que compra los derechos sobre esa obra, para luego descatalogarla porque la considera una amenaza (o sea, de calidad) para sus otros lanzamientos (o sea, basura). Está pirateando quien incumple sistemáticamente la ley europea de 12 minutos máximo de publicidad por hora. Piratea quien mutila las obras, manipula su formato, falsea sus traducciones, demora injustificadamente sus estrenos, presiona a los exhibidores para comprar películas en paquete, satura el mercado de ediciones "especiales" y extras ridículos, emite publicidad encubierta en forma de "reportajes" sobre estrenos, realiza cambios arbitrarios en la programación, tira de chequera para sacar de antena a una serie rival...

Sobran los comentarios.

Gracias al P2P, se encuentran auténticas joyas que alguien se ha encargado de digitalizar con mucha pacienciencia y altruismo. Gracias al P2P, estoy recuperando para mis sobrinos una preciosidad de colección de cuentos que editó Salvat hace mil años, magníficamente ilustrados, sin las estúpidas adaptaciones políticamente correctas que se realizan ahora y primorosamente narrados por actores de primera fila. Conseguí, igualmente, la colección de programas de Videodrome, emitidos en su día por Radio 3, de la que ya hablé aquí y que, por fortuna para todos, vuelve a estar disponible vía podcast aquí. Y he descubierto, recientemente, otro puñadito de locos que están poniendo a disposición de todos sus grabaciones de De 4 a 3, otro programa mítico para los que descubríamos la música rock allá por la década de los noventa.

Señores: Internet no es el demonio, la falta de visión empresarial y sentido común sí. Cuiden a sus profesionales -editores, músicos de estudio, diseñadores, correctores de pruebas, impresores, encuadernadores, montadores- y ellos cuidarán de ustedes. Traten primorosamente a su público y este no les abandonará.

Enemigo

2009-04-23T21:40:00.000+02:00

-Llámelo como quiera.
-A mí me importa un bledo. No creo en Dios, luego tampoco creo en el diablo.
-Yo creo en el enemigo. Las pruebas de la existencia de Dios son frágiles y bizantinas, las pruebas de su poder todavía son más inconsistentes. Las pruebas de la existencia del enemigo interior son enormes y las de su poder abrumadoras. Creo en el enemigo porque todos los días y todas las noches se cruza en mi camino. El enemigo es aquel que, desde el interior, destruye lo que merece la pena. Es el que te muestra la decrepitud contenida en cada ralidad. Es aquel que saca a la luz tu bajeza y la de tus amigos. Es aquel que, en un día perfecto, encontrará una excelente razón para que te tortures. Es aquel que te hará sentir asco de ti mismo. Es aquel que, cuando entreveas el rostro celestial de una desconocida, te revelará la muerte contenida en tanta belleza. -¿Acaso no es también el que, cuando estás en la sala de espera de un aeropuerto, se acerca para impedir con una agobiante conversación como la suya que prosigas?
-Sí. Para usted es eso. Quizás no exista fuera de usted. Lo ve sentado a su lado pero quizás esté en su interior, en su cabeza o en su estómago, impidiéndole leer.
-No, señor. Yo no tengo enemigo interior. Tengo un enemigo, por ahora real, usted, que está fuera de mí.

Cosmética del enemigo, Amélie Nothomb, 2001.

En el día del libro regala tebeos

2009-04-20T18:15:00.006+02:00

Llega un clásico de cada año. Teniendo en cuenta que acabo de colgar un post con recomendaciones comiqueras, me voy a limitar a sugerir dos de los títulos que más me han gustado de lo que he leído últimamente:

Crónicas birmanas, de Guy Delisle
A este paso, los cómics que cuentan las experiencias de gente que acompaña a las misiones de Médicos sin fronteras van a acabar configurando un género aparte. En cualquier caso, una obra muy recomendable para hacerse una idea de lo que es el día a día en la férrea y dictatorial Myanmar. Además de un cómic excelente que derrocha sentido del humor. Ya estoy deseando leer Pyongyan y Shenzhen.

Por qué he matado a Pierre, de Olivier Ka & Alfred
Palabras mayores. Un tema espinosísimo tratado con una maestría y un temple que convierten a este comic en una lectura imprescinbile. En la parte gráfica, el trabajo de Alfred le hace absoluta justicia al guión de Olivier Ka. No en vano, Por qué... ganó el Premio Esencial de Angouleme hace dos años.

En fin, ya saben lo que tienen que hacer. Luego no me digan que no les pongo deberes. Les dejo con la foto (genial) que propone Álvaro Pons para conmemorar este día:

Mis cómics del 2008

2009-04-16T19:13:00.002+02:00

(Comencé a escribir este post a principios de enero. Ya ven, una que anda perezosa con el blogging últimamente :-P )

Compro más cómics de los que debería pero muchos menos de los que me gustaría, así que en este aspecto, como en tantos otros, mi vida transcurre en un continuo tour de force entre deseo y racionalidad. Cuando por fin sucumbo a la tentación es después de meses de autocontrol, de ahí que más que hablar de los cómics del 2008 vaya a hablar de MIS cómics del 2008. Se trata de aquellos que más me han gustado de los que he leído este año. Alguno tiene bastantes añitos, pero ha sido ahora cuando ha caído en mis manos. Allá voy (el orden es absolutamente aleatorio).

La vida como viene, Lewis Trondheim

Casi imposible hablar de esta obra sin meter espoilers. La mejor entrega, sin duda, de la serie de Lapinot. Un tebeo con un argumento redondo. Puro existencialismo.

Mi mamá está en América y ha conocido a Buffalo Bill, Jean Renaud y Émile Bravo

Ya hablé de él aquí. Guión y dibujo casan a la perfección para contarnos con maestría la pérdida en la infancia. Un tema difícil de abordar, resuelto con nota en un cómic emocionante y tierno. Capaz de arrancarnos esa sonrisa que sólo los peques de la casa son capaces de provocar.

El bulevar de los sueños rotos, Kim Deitch

Con más de 30 años de retraso, se publicó por fin esta maravilla del underground norteamericano. La biografía de un pionero de la animación, un dibujante genial incapaz de adaptarse a la animación cursi y autocomplaciente imperante desde la aparición de Disney. Nuestro primer impulso es correr a buscar más información en Internet sobre estos pirados de la animación, esfuerzo inútil por otro lado: biografías, citas y referencias son pura y magistral invención de Kim Deitch.

36-39: Malos tiempos, Carlos Giménez

Acabo de terminar de leer el tercer volumen y sigo sobrecogida. Y es que los cómics del maestro deberían leerse en los colegios de este país. Una mirada como ninguna al sufrimiento de la población civil durante la guerra.

Arrugas, Paco Roca

Y otro tebeo español que, además, fue merecedor del último Premio Nacional de Cómic. Emocionante, sensible, inmejorable. El tema me toca muy de cerca y, sin embargo, no puedo menos que rendirme ante lo bien contado y documentado que está.

Blotch, Blutch

Hay que ser absoultamente genial para reírse así de uno mismo y, encima, hacerlo tan bien. Blutch sitúa el en París de finales del XIX a una suerte de alter ego que recoge todo lo peor de sí mismo. Blotch, un caricaturista envidioso, vil y frustrado deambula por los ambientes bohemios dando rienda suelta a sus mezquindades y componiendo un personaje tan despreciable como entrañable.

Y me dejo muchos. Así, a bote pronto, estarían María y yo, El salón, el tercer volumen de El fotógrafo, Gato Z, S., Por nuestra cuenta, unos cuantos volúmenes de La mazmorra... Todos ellos grandes tebeos que me han hecho pasar ratos estupendos. En fin, paro ya, que como me empeñe en continuar reseñando, al ritmo perezoso con el que escribo últimamente, voy a acabar colgando este post el año que viene.

Pues eso, que sean felices y curiosos ;-)

Thru you

2009-04-13T01:22:00.001+02:00

Este tío es un genio. Y no hay más.

Con ustedes, The mother of all funk chords, un tema compuesto por Kutiman a base de mezclar trocitos de videos de Youtube. Que lo disfruten.

Humo

2009-04-12T14:50:00.000+02:00

"La verdad, no te esperaba". Y el humo salió en tropel de sus orificios nasales.

"Veo que sigues fumando". Me miró con ojos de por qué iba a tener que dejar de fumar y pegó otra calada. Sí, realmente, era una tontería, como si un perro decidiera dejar de mover el rabo o una naranja dejar de ser naranja.

"Y... ¿bien?"

"Bien". Seguía mirándole desde el umbral de la puerta, preguntándome qué coño hacía allí, qué estúpido razonamiento me había convencido para echar por tierra diez años -¡diez!- lamiéndome heridas, odiando, olvidando, o intentándolo al menos. Quién me mandaba a mí. Y ese humo con forma de interrogación que...

"Ya... ya veo". Calada. Seguía sin tragarse el humo, claro. Seguía fumando con esa mezcla de displicencia y elegancia, como si hiciera un favor al mundo por dejarle observarle.

"Sí, ya ves". Aspiraba, jugueteaba un rato con el humo en su boca y lo dejaba fluir a través de su nariz, con parsimonia, dibujando en el aire figuras caprichosas, sí, pero con la capacidad de subrayar, de remarcar el contexto de cada instante. Y aquel era un instante lleno de contextos.

"Hace ya... ¿cuánto hace?" Como en una partida de póquer. Ese era el símil. Una maldita partida de póquer en la que todos escondemos nuestras cartas fingiendo no saber lo que sabemos. Su humo contra mis ases en la manga.

"Ni idea. Mucho. Supongo". Siempre tuve instinto para tratar con la gente. Quizás debería haberme dedicado al póquer. De sobra intuía su impostura, de sobra sabía que había contado cada día como lo haría un preso en la celda de castigo. Exactamente igual que yo. Sólo que yo había tenido el control del cómo y del cuándo y él no había tenido más opción que esperar a que yo volviera a dar ese paso.

Le tocaba hablar a él, pero decidió pasar turno. No fue capaz de encontrar suficiente sarcasmo, supongo, así que dio otra calada para esconder su silencio. Y yo, repitiéndome "no importa, su aplomo es fingido, como el tuyo o más", ahogando el impulso de huir, aguantando el tipo para no delatarme. La impostura era de ambos, pero sólo yo conocía la inseguridad del otro. Esa era mi baza: tener conciencia de sus miedos y mantener ocultos los míos. Y acabar la partida con el máximo de figuras para minimizar esos daños que, sin duda, emergerían desde las sábanas sudorosas al amanecer.

People's NY

2009-04-10T22:48:00.000+02:00

Será el azar o esa continua búsqueda de conexiones que realizan nuestras mentes, pero el caso es que con muy pocos días de diferencia he podido disfrutar de una exposición y una peliculita imprescindibles que se empeñan en mostrarnos ese otro Nueva York, el de la gente.

The visitor es una película serena, pausada, de las que se construyen a base de sutilezas y personajes. Con un Richard Jenkins impagable, la película nos muestra el Nueva York más vivo, el de la gente que se busca la vida, que habita a pie de calle, que pasa sus ratos en el parque y trata de sobrevivir vendiendo en los mercadillos. El Nueva York que le cierra la puerta a los de fuera, el que continúa tocado por la psicosis del 11-S, el de la arbitrariedad y el vacío legal para aquellos que están fuera del sistema.

Y, ya de paso, si van a verla en Madrid, pueden aprovechar para acercarse a la Fundación Telefónica a la exposición de fotografías de Weegee. Poco publicitada, el boca a oreja está funcionando a la perfección en este caso.

En el eterno dilema artístico entre mostrar la realidad y transformarla, Weegee se sitúa como exponente de lo primero. Empeñado en captar el Nueva York más vivo e impactante, el de la gente de Weegee (Weegee's people tituló a uno de sus libros), esperaba en su coche, cámara en ristre y con la emisora de la policía sintonizada, a que se produjera la noticia. Así, nos regala series de fotografías sobre incendios, asesinatos y todo tipo de actuaciones policiales.

Pero quien piense que acude a ver una exposición más de fotoperiodismo se equivoca: la obra de Weegee tiene un afán comunicador que va mucho más allá, como bien expresan los propios títulos de las fotografías. Y es que a través del objetivo de Weegee vemos esa otra cara del Nueva York de los años 40, la de familias durmiendo en la escalera de incendios para huir del calor, la de vecinos costernados al ver cómo se quema su casa, la de celebraciones patrióticas por calles de Little Italy o gentes divirtiéndose en tugurios de Harlem al son de músicas encendidas.

Un Nueva York que, como el de The visitor, está lejos de la imagen oficial de la ciudad pero, quizás precisamente por eso mismo, más cerca de su esencia.

Traten de no perdérselas. Y ya saben: sean felices y curiosos ;-)

Estas cosas increíbles (y maravillosas) que hacen los franceses

2009-04-10T08:41:00.006+02:00

Ahora mismo tendría que estar currando en un libro, pero la tentación de mirar mi lector de feeds cada diez minutos es más fuerte que yo. Algo completamente normal si tenemos en cuenta el tostón de libro que estoy corrigiendo y las cosillas tan interesantes que caen de vez en cuando entre mis feeds. Y, si no, vean la última genialidad de los historietistas franceses que acabo de descubrir vía Drawn!: ¡una jam session entre algunos de los mejores cartoonists de la BD!

Si quieren ver cómo se desenvuelven grandes como Trondheim, Delisle, Dupuy o Peeters en una competición de pulsos, sigan con atención el enlace. Algunos de mis favoritos ya han sido eliminados en primera ronda, pero mi buen Trondheim aún resiste. ¿Quién ganará?

Impagable :-)

Un guante

2009-03-14T22:59:00.003+01:00

Hace tiempo perdí un guante. Era de cuero negro. Me gustaban mucho esos guantes. Es algo que me desazona una barbaridad. No tanto por el hecho de perder el guante -pierdo tantas cosas, que ya me da igual-, sino porque no sé qué hacer con el que me queda. ¿Lo tiro? ¿Y qué culpa tiene él de que yo sea un desastre? Mientras decido qué hacer con él, ahí está, sobre la mesa del salón, mirándome cada vez que paso. Y ya va para un mes.

Algún día aprenderé que no puedo seguir creyendo que mis cosas sienten y padecen. O, quizás, sea una de esas cosas que no se aprenden nunca.

Este último mes (y II)

2008-12-31T17:08:00.008+01:00

¡¡Albricias, albricias!! Vale, la exclamación no viene a cuento en este post pero ¿quién no ha querido gritar eso alguna vez? Años y años haciendo de OVEJA SEGUNDA -sin texto, por supuesto- en la función de Navidad tenían que dejarme alguna huella, ¿no? En fin, yo a lo mío: a continuar con el último post.

Raymonda (en el Palais Garnier de París)

Entre las muchas (y agradabilísimas) cosas que compartí en París, tuve la suerte de asistir a una representación de Raymonda -el primer ballet coreografíado por Nureyev tras su huida al otro lado del muro- en el Palais Garnier. Ya sólo por el placer de visitar el teatro de ópera más ostentoso y recargado del mundo merecería la pena hasta asistir al musical de los Lunnis, así que imagínense un ballet del mayor coreógrafo del siglo XX.

Y, en efecto, no defraudó. Como suele ocurrir en ballet clásico, el primer acto se hace difícil. Hay que introducir a los distintos bailarines y cumplir con el sinfín de pautas y convenciones del ballet. Pero entonces comienza el segundo acto y es cuando el inmenso genio de Nureyev se desmelena, cuando uno entra por completo y deja de importarle lo absurdo de la trama, lo forzado de las poses y las imposturas protocolarias para sumergirse en el ballet. Maravilloso.

Tesoros sumergidos de Egipto

Y, de vuelta en Madrid, tocaba complacer a mi querido maximizador con una expo de su gusto, así que allá que nos fuimos al Matadero a aprovechar los últimos días antes de que cancelaran los Tesoros sumergidos de Egipto.

La colección reúne numerosas piezas encontradas en diferentes expediciones de arqueología submarina y está prolijamente acompañada de todo tipo de textos, mapas, vídeos y cronologías explicativas. A mí me aburrió un pelín, la verdad, pero reconozco que es puramente una cuestión de afinidad personal. Para cualquiera interesado en la historia antigua o la arqueología puede resultarle bastante entretenida. Además, merece la pena aunque sea sólo por los colosos y las estelas jeroglíficas.

¡1914! La Vanguardia y la guerra, en el Thyssen

Lo malo de disfrutar de exposiciones tan maravillosas como la de Picasso que mencionaba en el post anterior es que una se vuelve exigente y luego va al Thyssen y se queda tibia. En cualquier caso, la expo es correcta y merece la visita. Tiene algunas obras bastante interesantes: Schiele, Grosz, Kirchner... Mucho futurismo, algo de cubismo y bastante expresionismo. Por supuesto, si no le van las vanguardias, mejor váyase al cine.

Katia Kabánova, Leos Janácek

El acabose. Qué cosa más bella. Como bien decía un conocido, resulta increíble cómo con un poco de agua y unos tablones se puede crear algo tan hermoso. Cuando el año pasado decidí ahorrar un dinerillo para regalarme un abono del Real no podía imaginar que lo iba a disfrutar tanto. Lo que había visto hasta ahora me había gustado bastante, pero es que la Katia... ay, la Katia.

La ópera cuenta la típica historia de mujer decimonónica oprimida por la sociedad que desespera por un amor imposible y cuyo final trágico se ve venir casi desde antes de coger el metro camino del teatro. En realidad, Janácek utiliza variaciones de este motivo una y otra vez en sus óperas, pero ¡lo hace tan bien! Logra transmitir tanta pasión y tanto dolor que a uno se le revuelven las tripas en el teatro. La obra es bellísima ya de por sí, pero es que todo lo demás estuvo insuperable, empezando por la orquesta, siguiendo por los intérpretes (con la magnífica Karita Mattila a la cabeza) y terminando con el excepcional montaje ideado por Robert Carsen. Sólo esta función ya compensa todo el abono. Simplemente, ma-ra-vi-llo-sa. Ahí van unas fotitos.

Después de esta Katia, miedo me da lo próximo que vea porque o están espléndidos o mucho me temo que me va a decepcionar un huevo. El listón no puede estar más alto.

Sean curiosos y felices ;-)

PD. A propósito de las óperas de Janacek, merece la pena leer este hermoso artículo publicado por Antonio Muñoz Molina en El País: Un sueño de Janácek.

Este último mes (I)

2008-12-23T21:21:00.012+01:00

Normalmente intento escribir alguna cosilla acerca de las exposiciones y otros eventos culturales a los que asisto, pero como este último mes y pico he andado muy despegada del blog se me ha acumulado mucho trabajo. Así que voy a intentar mencionar, aunque sea brevemente, lo más destacado de mis últimas visitas. Algunas de las cosas de las que voy a hablar ya han sido clausuradas y no podrán asistir en caso de que les pique la curiosidad (mi desidia y yo les pedimos disculpas), pero al menos les quedará mi florida prosa para pasar el rato :-)

¿Por dónde empiezo? Difícil elección, porque hay cosas que me han gustado tanto sería imposible elaborar un ranking. Por otro lado, mi cabeza sólo es capaz de ordenar cronológicamente datos inútiles como las primeras ediciones del Quijote o los ganadores de las sucesivas ediciones de Gran Hermano, así que no me queda otra que acudir al infalible método de la ordenación aleatoria más conocida como "método de como dios me dio a entender". En fin, que allá voy.

Nancy Spero: Disidanzas (en el Reina Sofía)

A esta expo entré, simple y llanamente, porque pasaba por ahí. El Reina Sofía me pilla lejísimos y la combinación desde mi casa es espantosa, así que me suele producir bastante pereza bajar hasta allí. Por eso aproveché que tenía que impartir un curso por la zona para colarme a echar un vistazo sin saber si quiera qué ponían.

Antes de seguir, querría saber por qué han comenzado a promocionar esta exposición justamente la semana pasada, a falta de 15 días para su clausura. Si es para ponerle los dientes largos al personal que no tenga tiempo de ir, no creo que haya tanto fan de la buena de Nancy por ahí, así que dudo que suba demasiado la tasa de suicidios de este mes. Claro que también podría ser que les sobraran unos durejos de estos que sobran en el presupuesto a fin de año, en cuyo caso yo propondría que, en lugar de decirnos "chincha rabiña, que hemos traído dibujines muy chulos y no los has visto", nos informaran amablemente sobre la temporada primavera-verano.

Bueno, el caso es que allí estaba, con el folleto de Nancy Spero en las manos. He de decir que entré en la sala con bastantes prejuicios después de leer que se consideraba a sí misma una artista feminista que trata de buscar un lenguaje artístico propio de la mujer desligado de las imposiciones machistas y opresoras de los artistas masculinos. Qué quieren que les diga: a mí me gusta tanto ser yo que cuando alguien me trata de incluir en un nosotros me da como repelús. Pero también es verdad que hay que poner al artista en su contexto, en el caso de Nancy en los años 60, con la revolución sexual en pleno apogeo.

El caso es que a pesar de mis prejuicios la expo me fue ganando poco a poco y acabé saliendo bastante satisfecha. Se trata en su mayor parte de obras sobre papel (por lo visto el óleo sobre lienzo es machista, no así el papel -y el pobre Barceló venga a pintar cuadernos sin saberlo-) en las que desarrolla series de figuras, principalmente femeninas, marcadas por el movimiento, el color y el compromiso político. Me gustó mucho cómo recurre a motivos mitológicos e icónicos para elaborar su arte marcadamente comprometido. Así, recupera figuras femeninas inspiradas en vasijas griegas, murales etruscos, etc. para recontextualizarlas y lanzar su mensaje dentro de un cierto espacio onírico.

Vamos, que no es la exposición de mi vida, pero mereció la pena el paseo.

Jasmina Reza: Un dios salvaje

No sé si ustedes han leído o tuvieron ocasión de acudir a las muchas representaciónes de Arte, la anterior obra de la Reza. Si no es así, háganme caso: corran a una biblioteca y sáquensela (la obrita, se entiende). A mí me encanta cómo se puede contar tanto con tan poco. Me la he leído con gusto unas cuantas veces, así que estaba deseando acudir al estreno de su nuevo texto.

Y, si bien Un dios salvaje no es tan redondo como Arte (el listón estaba altísimo), resulta una reflexión muy notable acerca del ser humano como ser social y de ese pequeño (o gran) salvaje que todos llevamos dentro.

Además, el montaje está muy bien y los cuatro actores lo bordan dentro de unos papeles que les van a cada uno que ni pintados. Francamente divertida y recomendable.

La escuela Yi (en el Caixa Forum)

Vale, vale, ya sé que hay ser un pelín friki para recomendar una expo sobre arte abstracto chino, pero qué quieren, a mí me gustó. Además, jolines, que está en el Caixa Forum: la entrada es gratis, hay una tienda con tontunas muy monas para regalar y el edificio es una preciosidad. Y, si no, siempre pueden hacer como mi querido maximizador, que me dejó con los chinos y se bajo una planta a ver la expo de los etruscos, que según él está bastante bien.

De todas formas, insisto: a mí me gustaron las distintas corrientes de la escuela Yi. Les dejo unas fotitos.

Picasso et les maîtres (en el Grand-Palais de Paris)

No exagero un pelo si les digo que esta es la mejor exposición que he visto en muchísimo tiempo. Por la cantidad de cuadros, la calidad de los mismos, el planteamiento temático, la disposición del espacio... Una exposición absolutamente maravillosa en la que pasar unas cuantas horas sin apenas percatarse. Para quedarse extasiado sala tras sala. Piensen en cualquier gran pintor que les emocione y les aseguro que encontrarán aquí algún magnífico ejemplo de su obra.

El hilo argumental es más que interesante y supone toda una lección sobre el proceso de creación artística. Y es que, como bien nos muestra la exposición, la auténtica genialidad artística se cimenta sobre la técnica y el conocimiento más profundo de los grandes maestros.

Y me callo ya, porque si sigo tratando de describir esta exposición no voy a lograr más que añadir superlativos y más superlativos que ni de lejos lograrán hacerle justicia. Si tienen la inmensa suerte de tener planeado un viaje a París dentro de poco, no lo duden: hagan un hueco para esta visita. Para muestra, un par de botones:

Y, bueno, lo dejo ya porque me está quedando muy largo este post. Mañana (o pasado, o cuando me venga en gana) sigo, que aún hay más. Sean felices y curiosos ;-)

Morías encomion

2008-12-21T14:26:00.002+01:00

Es hora ya de dejar a los dioses en el cielo para regresar a la tierra, como hace Homero, donde, por cierto, nada alegre y placentero veremos que no sea por favor mío. Y lo primero que se observa es cuán sabiamente la Naturaleza, madre y artífice del género humano, ha cuidado de que no falte el aderezo de la estulticia o sinrazón.

Si aceptamos la definición de los estoicos, sabiduría no es otra cosa que dejarse llevar por la razón; y necedad vale tanto como ser arrastrado por las pasiones. ¿Cómo se explica entonces que para que la vida no sea tan triste y sombría haya puesto en ella Júpiter más dosis de pasión que de razón? ¿No equivale a comparar una onza con una libra?

Además, si se piensa bien, relegó la razón a un estrecho rincón de la cabeza, mientras dejó el cuerpo al imperio de las pasiones. En el interior de cada uno de nosotros enfrentó a dos tiranos fortísimos: la ira, depositada en el castillo del pecho, para así dominar mejor el corazón, fuente de la vida; y la concupiscencia, que extiende su vasto imperio hasta los genitales.

La vida del hombre muestra bien a las claras lo que puede hacer la razón contra el ímpetu combinado de estas dos furezas enemigas. Lo único que puede hacer es gritar hasta enronquecer, dictando normas de honestidad. Pero ellas mandan a paseo a su reina y soberana y gritan más desaforadamente, hasta que casada cesa y se entrega.

Elogio de la locura, Erasmo de Rotterdam, 1511.

Los 10 derechos del lector

2008-12-18T14:57:00.007+01:00

Madre mía, hace más de un mes que no me paso por aquí. Qué quieren, he (re)descubierto las virtudes del Facebook y vuelco en él todas mis (enormes) necesidades de comunicació. A estas alturas llevo lo suficiente en la blogosfera como para saber de sobra que por más que de vez en cuando deje abandonadísimo mi blog, tarde o temprano acabo volviendo a necesitar soltar tontadas de nuevo en él. Así que sean pacientes.

Por cierto que acabo de realizar varios descubrientos francamente gratos navegando por ahí, entre los cuales destaco estos 10 derechos del lector que os pongo más abajo. No puedo estar más de acuerdo.

El hallazgo se debe a un recomendable blog, Corre con el cuento, al que llegué a través de otro blog si cabe más recomendable aún: Cuentos de bolsillo. Sean curiosos y felices ;-)

Consumido por el tiempo

2008-11-12T20:01:00.000+01:00

-Hubo una vez en que todo esto fue nuevo -dice, haciendo exactamente el mismo gesto con la mano que ha hecho antes Drago-. Todo lo que hay en el mundo fue nuevo alguna vez. Hasta yo fui nuevo. En el momento de nacer, yo era lo último y lo más nuevo que había sobre la Tierra. Luego el tiempo empezó a hacer mella en mí. Igual que hará mella en ti. El tiempo te consumirá, Drago. Un día estarás sentado en tu bonita casa nueva con tu guapa nueva esposa y tu hijo se volverá hacia vosotros y os dirá: "¿Por qué sois tan anticuados?". Cuando llegue ese día, espero que recuerdes esta conversación.

Drago coge con el tenedor un último bocado de risotto, un último bocado de ensalada.

-Las pasadas navidades fuimos a Croacia -dice-. Mi madre y mis hermanas y yo. A Zadar. Allí es donde viven los padres de mi madre. Ya son muy viejos. A ellos también los ha dejado atrás el tiempo, como usted dice. Mi madre les compró un ordenador y les enseñamos a usarlo. Así que ahora pueden comprar por Internet, pueden enviar correo electrónico y nosotros podemos mandarles fotos. Les gusta. Y son bastante viejos.

-¿Y qué?

-Pues que usted puede elegir -dice Drago-. Es lo único que estoy diciendo.

Hombre lento, J. M. Coetzee, 2005.

La política 2.0 y los Mad Men

2008-11-09T21:54:00.002+01:00

Ando estos días preparando un curso que voy a impartir sobre Análisis estadístico de servidores web.

(Inciso: me harían un favor enorme si perdieran unos segundos de su tiempo en entrar en el blog que he abierto para realizar unas prácticas con sus estadísticas. No hace falta que se detengan a leer, basta con que entren y hagan clic aquí y allá al azar para poblar un pelín las estadísticas. Gracias. Fin del inciso.)

Decía, pues, que ando preparando el curso y, entre transparencia y transparencia sobre la eAdministración y la importancia de las webs institucionales en la nueva relación ciudadano-Administración, he ido a caer en un post sobre Los principios de la Politica 2.0, traducción de Le manifeste de la netpolitique. Les reseño algunos puntos:

1. La democracia es un diálogo.
2. Desde hace 50 años, los políticos se han acostumbrado a comunicar a través de los medios de masas.
3. La utilización de estos medios de masas ha impuesto un modelo dominante de comunicación vertical: impersonal, largo, homogéneo y unidireccional.6. En la Red, se produce una situación inédita: el receptor ignora el mensaje, tiene el control de lo que quiere escuchar y no hará caso salvo que tenga la impresión de que el emisor se dirige a él como individuo.
...
9. Una regla básica de la comunicación política es mantener el control del mensaje.
10. Pero ya no es posible controlar el mensaje.
...
15. La Red permite afrontar el tipo de diálogo al que la democracia representativa aspiraba desde siempre.
16. Los individuos pueden ahora encontrar medios para hacerse oír. Es lo que se conoce como "vigilancia activa".

Lo cierto es que no recuerdo cuándo fue la última vez que vi un telediario completo. Tampoco pongo la radio más que para escuchar música. No es que haya renunciado a estar informada, simplemente ha cambiado mi forma de hacerlo. Yo selecciono qué me interesa, contrasto fuentes y profundizo cuando lo creo necesario. Creo firmemente que uno de los deberes del ciudadano es estar informado para poder decidir, así que, en efecto, se puede decir que en líneas generales estoy muy de acuerdo con el manifiesto de Netpolitique.
De todas formas, lo que me ha llevado a escribir este post no es (aunque también) señalar mi adhesión a este, sino una de esas casualidades de la vida que van tejiendo conexiones insospechadas entre las actividades que uno realiza en el día. Atención al punto 4 del manifiesto:

4. Cada nuevo medio genera sus propias reglas de comunicación. En los años setenta, Nixon, Chaban-Delmas y Miterrand se dieron cuenta de ello: los tres perdieron elecciones por no utilizar correctamente la televisión.

Hoy, mientras comía, he estado viendo el episodio 10 de la primera temporada de Mad Men, una magnífica serie sobre publicistas newyorkinos de los años 60¹. La agencia donde trabajan nuestros protagonistas aspira a encargarse de la campaña de Nixon, quien se enfrenta a Kennedy. En un momento del episodio, los publicistas se reúnen para visionar los anuncios para la televisión de uno y otro candidato. Ni siquiera terminan de ver el de Nixon. Lo tienen claro: Kennedy, pese a ir muy por detrás en las encuestas, arrasará. Sus responsables de campaña han entendido a la perfección cómo sacar partido a la televisión, ese naciente medio de comunicación de masas, mientras Nixon sigue afanándose en comunicar su mensaje como lo habría hecho por la radio.

Y aquí, por cortesía de YouTube, ambos anuncios. Juzguen ustedes.

1. Mad men significa "hombres de la Avenida Madison", que es donde se encontraban la mayor parte de las agencias de publicidad de Nueva York.

La técnica de Emmanuel Guibert

2008-10-30T19:40:00.004+01:00

Ya he hablado aquí en más de una ocasion de uno de mis cómics preferidos, El fotógrafo, de Emmanuel Guibert. También recomendé, hace unos años, La guerra de Alan en el post 5 cómics recomendados (y recomendables) que escribí hace unos años para conmemorar el Día del Libro. Me faltaría, por tanto, hablar de La hija del profesor para terminar de repasar las obras de Guibert que tengo en casa. Sin embargo, pese a que el exquisito dibujo de esta última me fascina, la voy a dejar para otra ocasión porque ahora toca volver brevemente sobre la historia de Alan.

Cuando uno comienza a leer los recuerdos del soldado Alan E. Cooper sobre la II Guerra Mundial, queda enganchado irremediablemente. A través de las sosegadas viñetas de Guibert uno acaba creyendo que es el mismo Alan el que, a su lado, rememora pausadamente sus idas y venidas por media Europa a bordo del blindado. La composición es casi estática, sin apenas rupturas de ritmo, para adaptarse a la perfección a ese estilo narrativo que adoptan las personas cuando hablan de sus vivencias de muchos años atrás.

Pero en Guibert, al menos para mí, lo más impresionante es el dibujo en sí. Cada viñeta es una pequeña maravilla. La primera vez que leí el cómic quedé prendada de ese entintado rudo y ágil a la vez y me preguté qué tipo de plumilla empleaba Guibert para lograr ese efecto. Ayer, gracias a un post de Drawn!, desvelé el misterio. Vean, vean y díganme si Guibert no es el puto amo:

PD. Además de las tres mencionadas, Guibert tiene publicadas en español El capitán escarlata (guión del magnífico David B.) y Brune. Se acercan las Navidades y no miro a nadieeeeeeeeee :-)

Don Giovanni en el Royal Opera House

2008-10-10T21:54:00.000+02:00

El Royal Opera House tiene el detallazo de poner a disposición de cualquiera su montaje de Don Giovanni. Una delicia. Pónganse cómodos y prepárensé a disfrutar:

Muy interesante resulta también la sección Discover Don Giovanni, impagable para todo aquel que desconozca esta ópera y/o quiera saber más acerca de ella.

Les dejo con la Obertura para que vayan abriendo boca. El vídeo, al igual que la noticia, se lo debo a Pasaelmocho, de Una butaca en el paraíso (gracias ;-) ).

Sean curiosos y felices. Y disfruten de Mozart, claro ;-)

Re(flexiones) XXVI

2008-10-03T02:26:00.002+02:00

... mataban el tiempo de cualquier manera, aplanando calles, sin hablar o apenas vamos por aquí, por allá, las manos en los bolsillos...

Los jefes, Mario Vargas Llosa, 1959.

Re(flexión) anterior

Web surfing

2008-09-30T01:13:00.000+02:00

Hora de navegar. Aquí unos cuantos enlaces por los que empezar.

Ya que todavía tengo recientes mis vacaciones, vía Libro de Notas encontré el blog 101 lugares increíbles. Un sitio donde perderse contemplando fotografías mientras contamos los días para nuestro próximo viaje.

En El blog del futuro del libro me encuentro con El plagio literario, una entrada recomendando una web dedicada precisamente a eso, a analizar, reflexionar y jugar en torno al fenómeno del plagio literario. El concepto de plagio es difuso y en ocasiones resulta difícil establecer si estamos ante un caso de homenaje, inspiración o simple plagio. Además, se trata de un fenómeno en cierto modo moderno puesto que en épocas tempranas de las literaturas en romace el concepto de autoridad literaria estaba tan fuertemente arraigado que crear a partir de la reelaboración de una fuente era casi una obligación. Sobre todas estas cuestiones y otras más se reflexiona en esta web. Destaco, especialmente, su Plagioteca, donde hay un curioso juego de literatura transformacional a partir de un poema de Machado.

No recuerdo de dónde saqué este enlace, pero allá va: Theoi Greek Mythology, un sitio impagable para aprender (o recordar) mitología griega. Además del quién es quién habitual, incluye imágenes de representaciones artísticas de dioses y héroes, así como una abundante biblioteca de textos clásicos griegos (en inglés).

En Fronteras, Diego González nos cuenta una historia sobre el choque cultural entre occidentales e inuit a comienzos del siglo XX. Por cierto, que Diego recomienda en una de sus últimas entradas la lectura de un antiguo artículo de El País acerca de Zimbaue. Ya lo había leído antes, pero aprvechando la recomendación aquí les dejo la crónica de un alucinante viaje al Zimbaue de Mugabe.

Y, siguiendo con la Geopolítica, una interesante reflexión de acerca de los conflictos armados tras la caída del muro de Berlín en el interesante blog Guerras posmodernas:

Los conflictos entre naciones por un puñado de kilómetros de frontera nos resultan ajenos a los tiempos que vivimos porque en el siglo XXI el Lebensraum de un país próspero no está en las llanuras de trigales ni en los yacimientos de carbón, sino en la capacidad de I+D de sus empresas y en la facilidad con la que mercancías, capitales, personas e ideas circulan. Singapur y Estonia prosperan. La República Democrática del Congo no.

Finalistas de los premios ASME

2008-09-25T00:20:00.005+02:00

Bueno, ya estoy de vuelta. Mañana vuelvo al curro y todo eso. Fin de las vacaciones, qué le vamos a hacer.

Cambiando de tema, ya está la lista de portadas de revista finalistas para los premios de la American Society of Magazine Editors de este año. No dejen de visitar el enlace porque hay portadas absolutamente brillantes.

Por cierto que, no sé si lo he colgado ya por aquí (desde luego, he pretendido hacerlo en más de una ocasión), pero en la misma página de la ASME hay una recopilación de lo que para esta asociación son las mejores 40 portadas de revistas (norteamericanas, se entiende) de los últimos 40 años. Mi preferida aparece en 6º lugar y es la del New Yorker que se publicó después del atentado de las Torres Gemelas.

Sean curiosos y felices ;-)

Ay, Felipe de mi vida

2008-09-22T15:04:00.000+02:00

Sí: ya volví. Pero no pensarán que me voy a poner a escribir post nada más volver, ¿no? Dejenme disfrutar de mi depresión postvacacional tranquilamente. Tendran noticias mías. Ays, cómo me gusta este trocito de La revoltosa.

Tom, Jerry y el fin del reinado Disney

2008-09-19T16:55:00.001+02:00

(Este post forma parte de la serie Grandes (y pequeños) momentos de la animación. Quizás también te interesen la entrada anterior o la siguiente entrega.)

El otro día -hace ya un buen puñado de tiempo- hablábamos de la controversia entre la Warner y la Metro a propósito de unas mutuas acusaciones de plagio. El corto de la Metro estaba, cómo no, protagonizado por Tom y Jerry. Hoy volveremos un poquito hacia atrás, concretamente a 1941, año en el que se producen varios importantes acontecimientos en la historia de la animación.

En primer lugar, ese año el Oscar al mejor corto de animación fue a parar por primera vez desde su instauración como premio en 1931 a una productora distinta de Disney. La Metro Goldwing Mayer rompía ese año con un reinado de una década al ganarlo con The Milky Way, una película bastante naïf aunque no exenta de encanto que ofrece una particular visión de la astronomía:

No solo era el primer Oscar en esta categoría que no se llevaba Disney, sino que además ese año ni siquiera se encontró entre los nominados.

Pero quizás, lo más interesante de los Oscar de ese año no es tanto la ausencia de la Disney como los protagonistas de otro de los cortos nominados, también de la Metro, Puss gets the boot:

En efecto, son ellos, aunque por aquel entonces aún no se llamaban Tom y Jerry. El nombre lo recibirían más adelante gracias a un concurso interno en el estudio de animación. Hay que decir ya existía una serie de animación sobre dos personajes llamados Tom y Jerry producida entre los años 31 y 33 por el estudio Van Beuren. Ante la enorme popularidad que alcanzarían el gato y ratón, los personajes de Van Beuren vieron cómo a partir de 1950 se les cambiaba el nombre a Dick y Larry.

Puss gets the boot se había estrenado sin demasiado éxito en el año 40, pero cuando un año después los directores de la Academia la nominaron al Oscar, la Metro Goldwing Mayer decidió apostar fuerte por estos personajes y ordenó a sus creadores que abandonaran el resto de los proyectos que tenían en marcha para dedicarse en exclusiva a dirigir cortos del gato y el ratón.

Pero la trascendencia de este corto va más allá del nacimiento de dos de los personajes más populares de la animación, ya que además supone la primera colaboración de una pareja que revolucionaría el concepto de animación durante décadas: William Hanna y Joseph Barbera.

Tom y Jerry protagonizarían más de 100 películas, 13 de las cuales lograron la nominación al Oscar, premio que se llevaron nada menos que en siete ocasiones, hito sólo igualado por las Silly Symphonies de la Disney:

The Yankee Doodle Mouse, en 1943, que incorporaba una cierta temática bélica a la serie en un momento en pleno apogeo de la Segunda Guerra Mundial.
Mouse Trouble en 1944.
Quiet please! en 1945:

The cat concerto, de la que ya hablamos en Liszt in the cartoons, en 1946.
The little orphan, en 1948, primera aparición del pequeño compañero de travesuras de Jerry:

The two mouseketeers en 1952.
Y Johann Mouse en 1953, que retomaba el tema de The cat concerto pero con muchísima menos brillantez.

En 1957 la Metro decidió cerrar su estudio de animación. La presión de la televisión había hecho bajar la recaudación y el estudio reaccionó cortando por lo sano. Tres años después daría marcha atrás y volvería a producir cortos de animación, pero Hanna y Barbera habían volado ya por su cuenta abriendo su propio estudio.

En cuanto a la Disney, que durante la década de los 30 había acaparado los mayores éxitos en el género de los cortometrajes de animación, no volvió a levantar cabeza en este campo. La huelga de los trabajadores de animación de principios de los 40 afectó de forma muy importante a este estudio cuyo dueño, el gran Walt Disney, no destacaba precisamente por su sensibilidad ante los problemas de los trabajadores. La carestía económica durante la Guerra y el hecho de que las distribuidoras empezaran a prescindir de los cortometrajes en las salas de cine hicieron el resto. La Disney abandonó el género que tantos éxitos le había proporcionado y decidió centrarse en la producción de largos.

(Este post forma parte de la serie Grandes (y pequeños) momentos de la animación. Quizás también te interesen la entrada anterior o la siguiente entrega.)

STOP: The process

2008-09-15T21:10:00.000+02:00

Cuando trabaja a tiempo completo en la edición tuve la suerte de coincidir en la empresa con un grandísimo diseñador cuyo nombre difícilmente acabará siendo conocido. No entraba en sus pretensiones hacerse famoso ni alcanzar el Olimpo del diseño. Simplemente conocía su oficio y lo realizaba con un talento y una profesionalidad increíbles. No exagero si digo que una de las mejores cosas que me llevo de mi paso por aquella empresa es haber podido disfrutar con las cubiertas que Mario y su equipo realizaban para los libros que editábamos. Cuando les dejaban trabajar, claro.

Había por allí pululando un par de especímenes de esos que comúnmente suelen denominarse Másters del Universo, gente tan pagada de sí misma que no concibe entrar en el mundo laboral si no es como jefes, que se pagan un máster cualquiera para lograr este objetivo y que entran en la empresa como un elefante en una cacharrería.

Decía Richard Stallman que alguien verdaderamente inteligente es aquel que contrata a gente inteligente, no para imponerles su criterio, sino para que le enseñen cómo conseguir ganar más dinero. En los másters no deben mencionar demasiado al bueno de Stallman ni a nadie con ideas parecidas, porque Heman y sus amigos tienen la fea costumbre de meterse hasta los higadillos en el trabajo de los demás en lugar de hacer el suyo propio.

Y, como decía, allí en la editorial teniamos a unos cuantos Heman ejerciendo de jefes de marketing, jefes de ventas y jefes a secas. No sabían lo que era un libro y desconocían la materia de la que trataban los nuestros, pero les daba igual: opinaban e imponían su criterio sobre edición con la misma alegría que yo podría opinar sobre la cría del camarón de agua dulce. Podía ser peor. Al fin y al cabo, bastaba con contraatacar con cualquier argumento que incluyera palabras como galeradas, ferros o Frutiger para que salieran corriendo con una excusa cualquiera, no fuera a ser que nos percatáramos de su absoluta ignorancia.

Los de diseño lo tenían peor. Mucho peor. Porque es más o menos fácil convencer a alguien de que no tiene ni idea de edición, pero casi imposible que se dé cuenta de que tiene el gusto en el culo y que el rosa fucsia no es color para un libro por más que se pretenda llamar la atención. Ay, pobre Mario, las cosas que tuvo que hacer. Como para abrir un museo del antés y el después.

Por eso me acordé tantísimo de Mario el otro día cuando descubrí este vídeo en Pixel y Dixel. Real como la vida misma. Vean, vean:

En fin. Sean curiosos y felices ;-)

La esperanza de la ciencia

2008-09-10T01:25:00.001+02:00

Hoy se pondrá en marcha en el CERN el Gran Colisionador de Hadrones. En la prensa, al menos hasta el momento en que estoy escribiendo este post, no ha tenido demasiada repercusión. Ya sea por la complejidad para que el gran público entienda por qué este acontecimiento tiene revolucionada a la comunidad científica, ya sea porque en los últimos años nuestros medios parecen secuestrados por las SS (sucesos + sociedad), el caso es que no ha tenido el eco que uno esperaría.

Hace unas semanas, Kirai rememoraba los meses que pasó investigando en el CERN en un interesante post. Para mí, lo mejor, sin duda, del post son sus expectativas acerca de lo que puede llegar a suponer el GCH (LHC en sus siglas en inglés):

[...] el LHC va a reactivar la física a nivel mundial, sobre todo la física de partículas que está bastante “atascada” desde hace casi 20 años. Todo el mundo científico espera que se detecte por primera vez el boson de Higgs, la partícula responsable de dar masa a todas las demás partículas del universo. Pero yo creo que lo mejor y más interesante serán los descubrimientos inesperados, estoy seguro que se descubrirán muchas cosas no predichas por la física teoría y seguramente haya que rehacer el Modelo Estándar.

[...] el LHC es el experimento científico más grande llevado a cabo jamás por la humanidad, ha sido construido con tecnología de más de 100 países, han participado más de 7000 científicos, ha sido construido con dinero de cerca de más de 80 países y servirá para descubrir cosas que cambiarán el mundo a través del desarrollo de nuevas tecnologías de aquí 30-40 años. Habernos puesto de acuerdo TODOS para construir el LHC me parece que es el mayor logro de nuestra civilización y me siento orgulloso de haber puesto un grano de arena en ello.

Las negritas son suyas. Como no soy física -más quisiera yo- no alcanzo a entrever todas las implicaciones de este inmenso experimento y, por tanto, no comparto el optimismo de Kirai hasta ese extremo. No obstante me parece hermosísima esta especie de fe en el progreso de la humanidad que ha despertado en gran parte de la comunidad científica.

A mediados de los años 50, en un congreso celebrado en Darmouth, McCarthy, Minsky y Shannon utilizaron por primera vez el término Inteligencia Artificial. Estaba naciendo la ciencia de la computación y hacía poco que se habían puesto en marcha los primeros ordenadores. Matemáticos, ingenieros y científicos en general saludaban con optimismo esta nueva ciencia que nacía. Se decía que en diez años se habría conseguido que las máquinas razonaran y todo un futuro de avances increíbles se abría al amparo de la nueva inteligencia artificial. Pronto esa suerte de fe esotérica que a veces sacude a la ciencia se dio de bruces con el puro y real empirismo y aún hoy, casi sesenta años después, estamos lejísimos de lograr que las máquinas piensen. Fue bonito mientras duró, cabría decir.

No sé si el Gran Colisionador de Hadrones acabará en sueño roto o iniciará una nueva revolución científica. El tiempo lo dirá. Hasta entonces, me quedo con el hecho de que hayamos sido capaces de construir algo uniendo el esfuerzo de tanta gente de tantos países. Sólo por eso habrá merecido la pena.

Sean curiosos y felices ;-)

El misterio del viaje

2008-09-08T19:05:00.000+02:00

-¿Por qué? ¿No le gusta viajar?
-Sí me gusta, pero nunca me lo propongo; para viajar necesito un estímulo. Creo que los viajes tienen que salir al encuentro de uno, como los amigos, y como los libros y como todo. Lo que no entiendo es la obligación de viajar, ni de leer, ni de conocer a gente, basta que me digan "te va a encantar conocer a Fulano" o "hay que leer a Joyce" o "no te puedes morir sin conocer el Cañón del Colorado" para que me sienta predispuesta en contra, precisamente porque lo que me gusta es el descubrimiento, sin intermediarios. Ahora la gente viaja por precepto y no trae nada que contar, cuanto más lejos van, menos cosas han visto cuando vuelven. Los viajes han perdido misterio.
-No -dice él-, no lo han perdido. Lo hemos perdido nosotros. El hombre actual profana los misterios de tanto ir a todo con guías y programas, de tanto acortar las distancias, jactanciosamente, sin darse cuenta de que sólo la distancia revela el secreto de lo que parecía estar oculto.

El cuarto de atrás, Carmen Martín Gaite, 1978.

Lectura anterior

Emulando a Phileas Fogg

2008-09-06T23:14:00.001+02:00

Quizás por eso tuve la infinita paciencia de leerme El libro de las maravillas de Marco Polo cuando apenas tenía diez años. O quizás prescisamente a raíz de ello. Aquello fue todo un acto de cabezonería, paciencia y disciplina. Y, a pesar de todo, me encantó la novela. No sé si es causa o consecuencia, pero entre las lecturas que más he disfrutado hay un importante número que tratan de una forma u otra sobre viajes. Ese Libro de Turquía -diálogo renacentista que probablemente sólo me gustó a mí-, el mismo Quijote, nuestro amigo Phileas Fogg -por supuestísimo- o el muy evidente En el camino de Kerouac, ese viajero que se niega a ser turista de Bowles en El cielo protector, El corazón de las tinieblas -claro- y esos Detectives salvajes del genial Bolaño. Y, como no, también en cómic: desde La autopista del sur o El fotógrafo, sin olvidar las cómic-crónicas periodísticas de Joe Sacco. El caso es que me brillan los ojos ante cualquier relato de alguien que ha viajado, en el sentido más aventurero, improvisado y romántico de la palabra.

Me encantaría viajar en lugar de hacer turismo. Pero una nació así de ñoña y burguesa, qué le vamos a hacer. Su instinto de conservación y una repugnancia que raya con lo patológico ante cualquier baño público le obligan a conformarse con sus aventurillas de chichinabo.

Por eso desde hace tiempo nuestros viajes son así, controladamente improvisados. Un par de billetes de avión ida y vuelta y un alquiler de coche. El resto, ya veremos. Es mi pequeña rebeldía contra mi yo cobarde, mi pequeño simulacro de aventura. No saber muy bien dónde dormiremos ni qué veremos al día siguiente. Perdernos por carreteras rurales como aquella vez en mitad de la Arcadia, escuchar pacientemente mientras un lugareño de idioma extraño para nosotros nos cuenta sus cosas, recorrer villorrios olvidados y dejarnos llevar por lo que dicta el camino.

Pero, como digo, la supuesta aventura de mis viajes no pasa de ser un sucedáneo con el que hacerme la ilusión de que emulo a los viajeros de mis libros. Improvisar es fácil y seguro cuando se viaja por lugares civilizados. Lo que en realidad a mí me gustaría -y jamás me atreveré- es algo como lo que han hecho este verano los chicos de A Ulán van tres, con los que modestamente colaboré con una pequeña contribución económica para que pudieran llevar a cabo su viaje.

Julio, Víctor y Aran decidieron participar este año en The Mongol Rally, un viaje que les llevaría hasta la capital de Mongolia en un vetusto todoterreno. Poco a poco irán escribiendo su diario de viaje aquí. Os copio parte del mail que nos enviaron a su vuelta a todos los que habíamos contribuido:

[...]
Fueron 25 días conduciendo por algunas de las peores carreteras (por llamarlas de alguna manera) del mundo. En total once países, España, Francia, Alemania, Rep. Checa, Polonia, Lituania, Letonia, Rusia, Kazajstán y, al fin, Mongolia. Y contamos once porque en el viaje de vuelta tuvimos tiempo de darnos una vueltecita por la plaza de Tiananmen, en Pekin.
[...]
-El coche se paró a 20 metros de la salida…y cuando todos iban rumbo a Francia, nosotros fuimos a casa a limpiar de nuevo el carburador…
[...]
-Tuvimos suerte con la policía. Nos pararon solo una vez (a otros equipos les pararon decenas de veces y un equipo incluso tuvo que regresar a España porque se quedaron sin fondos por los sobornos que tuvieron que pagar…). Nosotros pagamos 100 rublos (3 euros), dos minibotellas de whisky y dos sombreros de paja, que le gustaron al policía ruso, jajaja.
[...]
-Tardamos 24 horas en pasar de Rusia a Mongolia…esa zona del planeta se toma la vida con calma…Tuvimos que dormir en la carretera al lado del coche para no perder la posición de entrada en la frontera cuando nos la cerraron en la cara a las 5 de la tarde…
[...]
-Durante nuestra estancia en Ulan Bator, un judoka mongol ganó el oro en los JJOO (primer oro en 44 años). El presidente declaró día de fiesta nacional y toda la ciudad salió a la calle hasta la madrugada. Fue impresionante.
-Al llevar el coche al depósito de Ulan Bator, donde un concesionario Chevrolet se encargaría de ponerlo a punto y subastarlo para dar los fondos conseguidos a un orfanato, vimos que éramos el coche número 25 en llegar…que de 285 participantes no está mal, además hicimos una de las rutas largas. En la oficina de la organización nos dijeron que éramos el 13º equipo español en llegar.

En fin, una aventura que me produce mucha mucha envidia. Como estas otras dos. Si no fuera por el tema de los retretes, me la planteaba para un año de estos. De momento, me conformo con mi aventurilla de este año. Salgo mañana rumbo a Eslovenia (¡¡vacaciones al fin!!). Les he dejado unos cuantos post programados automáticamente para que se entrentegan y no me echen demasiado de menos. Sean curiosos y felices ;-)

Edward Steichen

2008-08-31T21:53:00.001+02:00

Qué magnífica exposicion. Si ustedes, como esta que escribe, andan por Madrid durante este verano, están de suerte porque tienen esperándoles en el Reina Sofía una de las exposiciones que más me han gustado en los últimos años: Una epopeya fotográfica. Edward Steichen. Es verdad que todo está bien montado, documentado y expuesto, pero también lo es que juegan con ventaja, ya que hay pocos artistas tan polifacéticos, creativos, innovadores y determinantes para todo un género artístico como Edward Steichen. Recapitulo.

Entre finales del siglo XIX y principios del XX, Edward Steichen formaba parte de todo ese grupo de pintores que miraban con curiosidad las posibilidades de ese incipiente medio que era la fotografía. Desde que en 1895 tomara su primera fotografía, Steichen había andado reflexionando acerca de lo que ambos medios -pintura y fotografía- podían ofrecerse mutuamente, hasta que la balanza finalmente acabó decantándose hacia la segunda. Paulatinamente, el artista va abandonando la pintura y centrándose en la fotografía hasta el punto de que acaba siendo uno de los abanderados de Pictorialismo, corriente que defiende la independencia de la fotografía como arte separada de la pintura y trata de indagar en un camino y un lenguaje propios de este medio.

De este modo, la exposición comienza mostrándonos abundantes ejemplos de los experimentos realizados por Steichen en busca de ese lenguaje propio. Su obsesión es deslindarse de la pintura y, como tal, busca motivos para fotografiar que nada tienen que ver con aquellos que suelen protagonizar la pintura. En esta misma línea, Steichen prueba una y otra vez los efectos que causan en la fotografía los diferentes materiales y procesos de revelado.

Durante toda esta primera etapa, Steichen se constituye en uno de los actores principales de la consolidación de la fotografía como arte en Estados Unidos, promoviendo numerosas iniciativas y aglutinando entorno a sí y a su colega Alfred Stieglitz a un nutrido grupo de fotógrafos. Bajo la iniciativa de este último, promueven el movimiento Photo-Secession, para defender la fotografía pictórica como medio artístico. Nace entonces una pequeña joya de la historia de la edición llamada Camera Work, la revista donde publicarán manifiestos y obras del grupo. Steichen ejerció como fotógrafo, escritor, diseñador, editor y creador de tipografías en esta revista, dando muestra de su enorme creatividad.

Pero al genio de Steichen le quedaban mucho que mostrar y la exposición continúa llevándonos de la mano por su trayectoria. Steichen se va convirtiendo en todo un hito y por su cámara desfila gran parte de la sociedad artística y cultural de la época, circunstancia que aprovecha para indagar en las posibilidades expresivas del retrato artístico. Sus retratos cobran tal fama que el ser fotografiado por él acaba siendo un signo de estatus.

No solo dejaría su impronta en el retrato: otros géneros fotográficos le deben igualmente tributo a Steichen. En 1909, Condé Montrose Nast había adquirido una pequeña revista acerca de la sociedad newyorkina llamada Vogue. Cuatro años más tarde, compra una revista de moda masculina que renombrará como Vanity Fair. Estaba naciendo el grupo editorial de revistas más importante y prestigioso del mundo. La fama de las revistas Condé Nast se forjó merced a un impresionante plantel de editores, escritores y colaboradores diversos entre los que se encuentran, cómo no, nuestro Edward Steichen. Entre ambas guerras mundiales, nuestro artista fue jefe de fotógrafos del grupo Condé Nast. La fotografía de moda ya nunca volvería a ser lo mismo.

Muy destacable es también su trabajo como fotógrafo de guerra. Si en la I Guerra Mundial se había centrado principalmente en la fotografía aérea, durante la Segunda sirvió como Director del Instituto Fotográfico Naval. Sus fotografías acerca de la vida a bordo de un portaaviones, excelentemente mostradas en la exposición del Reina Sofía, ofrecen un interesantísimo punto de vista del aspecto humano de los soldados. Además de fotografías, durante este período filmó el documental The fighting lady, que le valió el Oscar a la película documental en 1945. Evidentemente, se trata de una obra propagandística pero, al igual que los documentales realizados por Leni Riefenstahl para la Alemania nazi, supone un antes y un después en el género documental.

Steichen, como bien nos muestra esta exposición, fue un magnífico fotógrafo, agitador de los movimientos de vanguardia a principios de siglo, editor de revistas, retratista de la alta sociedad hollywoodiense, reportero de guerra y reputado fotógrafo de moda. Pero tuvo tiempo para mucho más. Durante cierta temporada, se dedicó profesionalmente a la floricultura, haciéndose por derecho propio con un nombre en el mundo de la jardinería gracias a una serie de variedades que logró crear a base de cruces. También diseñó pianos y revolucionó el mundo de los estampados textiles con sus novedosos tramados a base de pequeños objetos entrecruzados como cerillas o botones.

Por cualquiera de esas facetas ya habría sido merecedor de una exposición. Y, sin embargo, aún quedaba su obra maestra. Tras la Guerra y hasta 1962, Steichen fue Director de Fotografía para el MoMA. Durante este período diseñó toda una serie monumentales exposiciones, entre las que emerge sin lugar a dudas The Family of Man, de 1955, el gran hito de las exposiciones del siglo XX. Steichen no se conforma aquí con mostrar las obras, sino que por encima de todas las fotografías que la conforman emerge la misma exposición como objeto artístico per se. Para ello cuida hasta el mínimo detalle, desde la colocación de las obras hasta el diseño del recorrido que realiza el visitante. Se dirige la mirada del espectador desde que entra hasta que sale de forma que es guiado a través de la tesis marcada por la exibición. Tal fue la trascendencia de The Family of Man, que es la única exposición catalogada como Patrimonio Universal por la UNESCO y hoy en día aún puede visitarse en el Museo The Family of Man, en Château de Clervaux, Luxemburgo.

No es de extrañar que a menudo se haya dicho de él que es el mejor fotógrafo de la historia, más aún desde que una reproducción de su The Pond Moonnight batiera todos los récord de subasta de fotografías al ser adquirida por 2,9 millones de dólares en 2006.

En fin, una exposición que no deberían perderse (ya sé, ya sé, siempre les digo lo mismo). Aprovechen, que estará hasta el 22 de septiembre. Sean curiosos y felices ;-)

Su labor como fotógrafo de moda puede contemplarse más a fondo hasta el 21 de septiembre en la exposición Edward Steichen, fotografía de moda, en el Museo del Traje (por cierto, qué cabreo tengo desde que me he enterado de que van a desmontar esta magnífica sala de exposición).
Algunas fotografías de Steichen.
Recolección de enlaces sobre Edward Steichen.

Abajo la ratonera

2008-08-16T20:05:00.000+02:00

-¡Abajo la ratonera! -dijo Pablo.
Dos galones son mucho vino, incluso para dos paisanos. Por sus efectos anímicos, las jarras pueden graduarse así: justo por debajo del cuello de la primera botella, conversación seria y concentrada. Dos dedos más abajo, recuerdos dulcemente tristes. Tres dedos más, memorias de antiguos y agradables amores. Un dedo más abajo, evocación de antiguos y amargos amores. Al llegar al culo de la primera jarra, una tristeza general e indirecta. Al trasegar el cuello de la segunda, negro, infernal desaliento. Dos dedos más abajo, una canción de muerte o añoranza. Un pulgar más, otra canción cualquiera que uno conozca. La graduación se detiene en este punto, pues las sendas se bifurcan y ya no hay certeza. A partir de este momento puede pasar cualquier cosa.

Tortilla Flat, John Steinbeck, 1935.

Lectura anterior

La vuelta al mundo en 80 libros

2008-08-12T23:43:00.000+02:00

El otro día puse la radio en el coche al volver de la oficina y me encontré una estupenda sorpresa. En Radio3, a eso de las 15 horas, radian una serie que merece la pena escuchar. Se trata de La vuelta al mundo en 80 libros y, según creo, también puede escucharse a través de Radio1. En cada programa nos proponen un viaje por diferentes obras de la literatura universal, a través de un pequeño hilo argumental adornado con breves lecturas dramatizadas de fragmentos. Una joyita.

Desde bien pequeña me ha gustado dormirme con la radio. Me encanta quedarme adormecida con el arrullo del locutor como si de un cuento se tratara. Es una sensación extraña y hermosa a la vez sentir cómo va llegando el sopor y cómo comienzan a mezclarse en nuestro sueño aquellos elementos y temas que estamos escuchando.

Y es que no me vale precisamente cualquier cosa. Ni tertulias, ni programas deportivos, ni de testimonios de gente anónima. No. Esa radio del día a día me aburre soberanamente. Siempre he perseguido como un cazatesoros esas pequeñas joyas radiofónicas que surgen de un guión bien escrito y meditado, que llevan un montón de horas de documentación detrás y que se realizan con el mimo artesanal de unos cuantos profesionales. Programas que, salvo pequeñas excepciones, sólo tienen cabida -y ello muy de vez en cuando- en la radio pública.

Hasta hace bien poco, descubrir un programa como La vuelta al mundo en 80 libros me hubiera supuesto un montón de carreras y problemas para tratar de coordinarme con la emisión del programa y lograr grabarlo para escucharlo por las noches. Afortunadamente, hoy existe Internet y RTVE hace un magnífico uso de este poniendo a disposición de todos cualquiera de sus programas de producción propia. Por supuesto, ya me he descargado todos los programas desde su web, algo que les recomiendo plenamente.

Pero no acaba aquí la cosa. Si a ustedes les gusta el cine, no deben -y esto es una orden- dejar de escuchar un programa mítico de Radio3: el Videodrome de Gregorio Parra. Esta serie no pasó de 80 programas. Cuando la guerra de Irak, hicieron dos programas marcadamente antibelicistas: "Guerra" y "Por una isla". Un par de semanas después lo retiraron de la programación. Por fortuna, un grupo de fans del programas se han dedicado a recopilarlos y ponerlos en Internet. Pueden -y deben- descargárselos en la página de Videodrome Radiotres.

Esta ha sido, probablemente, la serie de programas radiofónicos que más me ha gustado nunca. Tenía puestas varias alarmas en diversos relojes para que no se me olvidara correr a grabármelo en Minidisc cada jueves. Una semana no logré acudir a la cita y se me ocurrió escribir al equipo del programa preguntando si se podían consegir los programas en algún sitio. No era posible, pero a cambio me enviaron un CD con uno de los programas dedicados al cine de Godard.

En aquel momento me pregunté por qué no ponía RTVE a disposición de todos su riquísimo archivo audiovisual. En la actualidad, aunque falta muchísimo por hacer, la web de RTVE ofrece horas de precioso material de producción propia. En la sección de radio pueden encontrarse infinidad de programas estupendos pero, ya puestos, les voy a hacer otra recomendación: Documentos RNE.

El equipo de Documentos RNE ofrece todos los sábados a las 15 horas un cuidado y elaborado documental en el que se recuperan las voces y sonidos de los archivos de RTVE, sobre personajes y hechos relevantes de la historia, además de recurrir a especialistas o incluso a los propios protagonistas de nuestros temas.

Si no saben por cual de los Documentos RNE comenzar, a mí me han gustado especialmente los cuatro dedicados a los 70 años de Radio Nacional y el especial sobre Fernando Fernán Gómez.

En fin, esto es todo. No me dirán que no les pongo tarea. Sean curiosos y felices ;-)

Blog and roll...

2008-08-06T21:37:00.003+02:00

O unos cuantos post que no deberían perderse:

Auge, caída y resurrección del cómic americano en La Petite Claudine: sobre la cruzada que los americanos bienpensantes emprendieron contra ese instrumento del demonio llamado cómic.

Via El blog del futuro del libro, todo un tesoro para los amantes de la semiótica peridística: Newseum publica diariamente las portadas 656 diarios de 61 países diferentes.

En Plataforma arquitectura, la primera y la última obra de tres grandes: Mies van der Rohe, Le Corbusier y Frank Lloyd Wright.

La semana pasada, el blog más visitado y mencionado de la blogosfera en español, Microsiervos, celebraba su 5º aniversario. Para celebrarlo, un regalo muy especial: los 5 post preferidos de los chicos de Microsiervos. 15 post de lectura casi imprescindible.

En Sociedad en Red, Rafael Chamorro nos habla de cómo es vivir en Nueva York. ¡Cuántos sitios por visitar y qué poco tiempo!

Para desconocedores de la cultura clásica, en Historias con Historia nos cuentan cómo era el tráfico en la antigua Roma. ¿Nunca se han preguntado por qué los pasos de cebra son así?

Y, bueno, el resto me los guardo para otra ocasion, que si no les saturo y no me leen nada. Sean curiosos y felices ;-)